当期季刊目录

非木非空 观心自在―精雕艺师蔡清钿



文/郭丽娟

图/蔡清钿提供

■木雕蔡清钿以「精雕」且专「薄度」的作品型塑自我风格


到宜兰壮围拜访精雕艺师蔡清钿,适逢2015年24节气中最早出现「寒」字的节令「寒露」,这个节气水稻正进入黄熟期,从高雄搭高铁到台北再转客运车到礁溪,沿途可见金色稻浪,随风摇曳。在礁溪客运站,看到开车来接我的蔡清钿,若以貌取人,确如身材粗壮、肤色黧黑、曾经在道上混过十几年的他所说:「长得一副『流氓模样』,不被认同为艺术家。」


■荷风

然而,2014年他受邀到中国参加世界工艺协会(WCC),每4年举办一次的「2014世界工艺文化节国际木雕比赛」,以一粒稻谷为意象的作品「播种」,在世界20多国、40名木雕艺术家中脱颖而出,得到铜牌奖,为台湾木雕界争光。这次比赛以「传承」为主题,他表示:「稻子结穗代代相传,大家才有米可吃,看似简单的一粒稻谷,代表的是丰沛生命力。」
在工作室坐定后,他分别点燃两截沉香木让笔者「品香」,沉香中忆起《楞严经》第五卷,香严童子白佛言:
我闻如来教我谛观诸有为相,我时辞佛宴晦清斋,见诸比丘烧沉水香,香气寂然来入鼻中,我观此气非木非空非烟非火,去无所著来无所从,由是意销发明无漏,如来印我得香严号,尘气倏灭妙香密圆,我从香严得阿罗汉。
眼前这位曾经混迹江湖、以精湛雕刻技艺为人代工,三餐不继时犹不改艺术创作初衷,如今以精雕型塑自我风格的木雕家,具传奇性的艺术创作历程,也为笔者撰写21年的「佛教艺术专栏」画下圆满休止符。

●15岁当师傅 17岁月入数万


■缘

蔡清钿,1957年出生於嘉义县新港乡务农之家,1959年「八七水灾」后,全家迁居嘉义县溪口乡,国小不爱读书常不交作业,毕业时却因全勤得到乡长奖。
13岁独自搭火车到艋舺,「当时木雕学徒要3年4个月才能『出师』,还有不成文的签约,规定3年4个月期满才能离开,否则要补缴饭钱,问了几家木雕店都要求签约,只有黄龟理老师通融可以不用,便亲近黄老师学习传统木雕。」初始从扫地、煮饭、烧洗澡水做起,两年后没有「出师」就离开,开始当「师傅」。
「刚当学徒时一个月工资才50元,两年后升到200元,但是15岁『走师』在板桥生产大理石太师椅的工厂,担任雕刻木质椅背的师傅,工资一天350元。」大约两年后,时值台湾高级木雕家具外销全盛时期,市场需求量大,心思灵巧的他负责粗胚工序,论件计酬,月领7、8万,当时基层公务人员月薪才两千多元。

●生命荒废10年 精雕重新出发
钱赚得多,却也随酒肉之交开始沉沦,二十岁出头,丢下雕刻刀跟在「大哥」身边,「那10年不仅坏事做尽,还染上毒品和吸强力胶。」直到有一回,一桶工业用强力胶两天内吸完,引发血液中毒,全身动弹不得,才痛下决心戒毒。凭著坚强意志戒毒成功后,开始全台参访佛寺,「以前听到诵经声就发脾气,甚至想打人,后来听慧律法师的说法录音带,慧律法师早期说法中常话家常,感觉很亲切,渐渐的听到念佛、诵经声觉得心情很好。」
他的皈依过程颇富戏剧性,全台参访佛寺时来到桃园「印心寺」,参见住持圆觉法师后,两人互看一眼,觉得与法师并不投缘,心中暗骂几句后转身便往山下走,边走心里还边嘀咕,到了山门,几位师兄姐拦住他,表明法师要见他,勉强往回走,正要踏进方丈室,圆觉法师说:「等一下,你刚刚心里怎么骂我、看待我的,我说给你听。」听到法师如实说出他的心思,当场跪下顶礼,法师为他皈依。


■无碍

开始参访佛寺时期也重拾雕刻刀,受聘於台北一家木雕工作室,一心想「与众不同」的他,有一次到台北故宫博物院欣赏展品,一个木雕杯子,打开杯盖,里头竟然还依序交叠100个由大到小的杯子,超乎想像的「薄度」精湛技法,赞叹之余也启发他朝「精雕」且专攻「薄度」的创作方向,并挑战难度甚高的一体成型立体精雕。
吹弹可破的昆虫翅膀、薄而透光的草木叶片,巧夺天工的技巧却只能为人做嫁,作品挂别人的名字进入艺术市场。1995年离开工作十余年的木雕工作室,搬到妻子的娘家宜兰定居,一年后受聘於宜兰一家木雕工作室,作品依然挂上别人的名字。

●天龙八部护持 遇困境贵人相助

2000年决定自己成立艺术工作室,以植物、昆虫等自然生态为题材,为了精凖雕出花草、昆虫体型和姿态,常到野外观察,「刚开始不了解木材的特性,桧木、牛樟都无法雕出我要的感觉,直到尝试延展性及透光度都极佳的黄杨木和七里香,感觉才对。」这一系列「自然协奏曲」作品,无论是薄可透光的拖鞋兰花瓣、昆虫纤细的触角、透明蝉翼上的细密纹路,都栩栩如生。
一件作品经常要雕刻数月、半年才完成,创作时可以几个钟头


■蔡清钿藉此作,传达舍弃过去、展望未来的生命态度。
一心专注、浑然忘我,然而坚持到底的性格也让经济压力接踵而至,「刻那个木头,连一壶水都煮不开,何必浪费时间?」亲友的善意劝阻加上妻小面临断炊,让他曾经想放弃。


■升华

「每次面临困难,天龙八部好像会来护持。」2001年台北一位电脑公司女老板,每月无条件提供6万元让他安心创作。2002年在朋友鼓励下,从成立艺术工作室后创作的5、6件作品中,选出两件参加台湾区木雕艺术比赛,首度参赛便获传统木雕类第一名及复合媒材类第二名,但是,冠军光环并未带给他实质的经济利益,加上女老板中国投资失利后无法继续资助,不愿再为人代工的他,生活再度陷入困顿之际,宜兰画家陈世宗适时伸出援手,召集亲友及学生成立后援会,每月集资4万元,义助他度过难关,「那几年没有陈世宗成立后援会帮忙,我无法继续创作下去,很感恩有这种福报。」
因为陈世宗的护持,他将生活中的困顿当成修行上的考验,并内化成创作泉源,以头部巨型觭角奋力撑起树皮的独角仙,呈现从无到有打拼冲劲的「力与美」作品,2004年获第57届全省美展工艺类第一名。

●分秒观己心 舍弃过去展望未来
皈依圆觉法师后学习禅坐,雕刻时听密宗咒语,2005年的「观心」是这个阶段的代表作,「我是很重视感觉的人,虽然听不懂梵语,纯粹当音乐欣赏,听著听著,感觉来了,便构思这件作品――透过禅修让心自然平静,接著『观心』;修行就是每一分、每一秒都要观自己的心,人生一路走来要的是什么?一旦确定了就勇於承担,坚持下去。」


■ 修行就是每一分每一秒都要
「观」自己的心。

「时光之旅」传达他对生命的看法;整段黄杨木上一只残破不堪的瓦瓮,却滋长出茂盛的地瓜叶,「过去的已经过去,未来如何进行才重要。虽然因为混迹江湖生命荒废了10年,但是这10年所经历的人生百态,是相当难得的经验,毕竟,没有经过风浪,创作无法深刻。」
皈依时未婚,法师希望他留在身边亲近,虽然没有亲近法师却有出家的想法,后因结婚而错失因缘,随著孩子已成年,仍有出家念头的他,希望60岁时能找块地、建座精舍,专心雕刻与修行。

 

在途中的进行式―中生代书画家詹献坤


文/郭丽娟

图/詹献坤提供



■对詹献坤而言创作过程就是道场,完成的还有艺术以外的生命宽度与厚度。


风格,「style」一词衍生自「stilus」,为罗马人的书写工具,罗马人所说「accomplished style」,很接近后代人所说「流利的笔」。希腊先哲亚里斯多德和古罗马雄辩家西塞罗,皆认为风格是「思维的恰当修饰」,叔本华说风格是「心灵的外观」,解析得更为透彻。


■2004年台北市立美馆「牛鼻上的零圈」个展。
勇於尝试与蜕变的中生代书画家詹献坤,无论是2004年「牛鼻


■「墨见白」系列之一

■以戒为师

上的零圈」呈显墨境空灵、2007年「十牛图」既假既真的中道、2009年「飘浮的零」以高彩明亮表现生命纯化的光、2012年「墨见白」的精神书写、2015年「一直都在」精神意志图像的心境蜕变延展,「风格蜕变最近的道路就是『实践』;创作对我而言,是用自己对世界的直接经验,取代他处的间接经验,用自己的认识判断,取代既定的规则,没有特定前卫与传统的限制。」风格若如叔本华所说是「心灵的外观」,以绘画图像语言形塑个人风格的詹献坤,让人看见一颗在生命心灵内在精神性道路上,孜孜不倦且持续深化探讨的本心。

●偶然与注定之间
詹献坤,外号「阿卜极」,1965年出生於云林,成长於缓慢而平静的农村,夜晚常遥望静谧、布满繁星的天空遥望未来。从小喜欢画画,国中一年级看了法国巴黎罗浮宫馆藏介绍影片,深为典藏艺术品的精致与传神所感动,立志当艺术家,「对我而言,艺术的路是注定似的,始终从不作他想。」国二开始拜师学习水彩与素描,由於比赛常得奖,父母并不反对他学画,他也一路朝目标前进,复兴商工毕业后考入文化大学美术系。
「当时的整体学习氛围是破釜沉舟、苦学勤练,学院技法的养成是艺术学习必经之路。」大学是他的艺术创作启蒙时期,油画、水墨、书法皆精通,并醉心於古典传统绘画的钻研与临摹,此时期作品有〈仿宋李唐万壑松风〉、〈仿元人宣梵雨花图〉等。同时研读《金刚经》、《老庄》和学习静坐。「研读《金刚经》让我体悟生命的无常和变幻,并全力投入禅修的实践,也在此时选择走向心灵与生命哲学的创作。」

●旅行体悟精神圣境
1990年大二暑期,独自到中国自助旅行45天,旅途中的见闻阅历,让他重新看到自己的盲点。唐代诗人张继的〈枫桥夜泊〉堪称千古绝唱的优美意象,「然而在枫桥的现场,不过是农地间杂草丛生的一座拱桥,且是脏乱不已的小水沟,寒山寺内空荡无人,僧人已非纯正的修行人,优雅高远的生命诗境何在?原来长存於心中高远的精神圣地是幻化不实的。」

■「莲花系列」之一

但事后深思,历史时空所交会的精神圣境,并非一定存在於现实之中,身历其境领悟到精神文明的感染厚度如此雄浑,它能穿越时空的阻隔,召唤出真实「精神图土地」,而这个「真实」正是他深藏心底的想望。


■安住平等相

2006年走访中印度德干高原近郊的龙树学院遗址,龙树菩萨两千年前在此宏扬中观哲学,如今只是一片废墟,「但龙树菩萨对认识宇宙生命存在『实相』的影响,深深烙印在人类心灵深处。」两次异地旅行,让他厘清既定的惯性认知而后重新对待,再也没有「非如此不可」的坚持。

●发现自己的创作DNA
另一个让他屏除「非如此不可」的经验来自教学。1992年大学毕业后在高雄中华艺校美术科任教,课程以绘画基础训练与引导创作为主。有个天生有自闭性格的学生,他的作品如果以一般学院的美术基础要求打分数根本不及格,有趣的是,他没有扎实的学院技巧(一直学不来),但是作品却有其他学生难於达到的传神,例如人物画,虽然基本技法不符合具相的标准,却能掌握人物的神采与意象。
「这个学生对我的创作和教学,都有改革性的启示,让我体验到美术教育的创作教学不只是技术的操练,而是启蒙,是尊重每一个个体的艺术个人体质的启发。」同时深刻体悟创作者去发现自己身上的创作DNA,是件重要的工程,因此辞去教职,考取国立台南艺术学院造型研究所,并「自废武功」,舍弃艺术学院的「罐头式」技术,创作也从「有相」走向「无相」。
以人物为例,早期会强调五官、眼神,并以高超技巧为傲,但是透过约10年的禅修体悟与自我检视,从「中观」角度画人,呈现的是精神场量而不是外貌,「任何的少年美貌终将坏去,看人同时看到生老病死,就不会产生眷恋之心。」

■2007年完成「十牛图」,放下,让詹献坤看到生命的壮美与广大。

●牛鼻上的零圈到十牛图

1998年研究所毕业后,连续推出「观相――中观思维」、「来来回回――悠游於本然之中」、「一样」、「一个时候」等个展。2003年获国内油画最高荣誉廖继春油画创作奖,2004年完整发表以禅修所得与技法转化成熟的「牛鼻上的零圈」系列。
唐代李长者研究华严世界后对时空观下了一个清楚说明:「无边刹境,自它不隔於毫端;十世古今,始终不离於当念。」从「牛鼻上的零圈」到2007年的「十牛图」,从四两拨千金到掌握驾驭蛮牛的零圈,放下,让他看到生命的壮美与广大。
「推陈出新除了需要勇气与胆识之外,更需要睿智与实践。了解自己是一件不容易的功课,要选择一种中介性符号,用以作为自身创作之转换与过渡的象徵图腾。」他的代表性中介造形意象是由一个「・」过渡到「○」的进行式;「・」是他的现在,「○」是他的理想。
他强调,以「统一圆满」来看,「○」有无限的象徵,所以无所不在,无所不包,一即一切、一切即一,诚如《法华经》咐属品:「心包太虚,量周沙界」的心灵境界。从一点变动为零圈的过程,他让自己保持在途中的进行式,如同海德格尔的「此在」哲学思惟一般,永远保持「在途中」的本质。
2004年起担任高雄普高精舍「上云艺术中心」艺术总监3年,冀望在躁乱不安的社会氛围中,用人文艺术开辟一个心灵的净土,「透过艺术教化、沟通佛学让大众理解,以『莲花系列』而言,不是强调莲花的造型,而是透过莲花的意象表达圣洁、光彩、干净、剔透的内在相貌,大众欣赏时因『具相』的画心生欢喜,进而召唤内在的相应,这就是佛法艺术化,艺术只是媒介和桥梁。」
2012年任国立师范大学美术系所专任助理教授至今,研究领域包含「潜能开发与创作研究」,也就是佛法所说「自心本性」,透过艺术教学让学生认识自己的艺术和生命特质,「在这个过程中发现自己,相信自己的特色也承认自己的缺点就不会有挫败感,一切坦然就好,人人都是好的创作者,如同人人都适合修行。」
唐・黄蘖禅师所说:「当体即是,动念即乖」对他影响颇深,这两句话印证在生活上就是「无碍」於喜怒哀乐、悲欢离合、生老病死,也就是广钦老和尚所说:「不起分别心就是修苦行。」对於「何谓创作?」詹献坤笑答,创作是一种生活吐纳、是一种直观不语,一路走来虽然孤独但无寂寞,因为适性而为所以甘愿,对他而言,创作过程就是道场,完成的还有艺术以外的生命宽度与厚度。


■烟云供养

■詹献坤透过莲花的意象,表达圣洁、光彩、剔透等内在相貌。

 

花开见佛悟无生

――佛画家陈世宗

文/郭丽娟
图/陈世宗提供

花开见佛|第一片莲瓣已绽放,花苞内蕴含的智慧光明让整朵莲花犹如一盏灯。

与佛画家陈世宗的访谈在天色向晚时结束,离开宜兰时忽然下起骤雨,似在为从高雄绕了半个台湾、远道而来的笔者送行,客运车接近雪山隧道时,雨势方歇。


■无碍

■忆佛

雨后天晴,翠绿稻浪衬得远处山峦更显幽静,一动一静的画面不由联想起陈世宗的新作「忆佛」;工笔线条勾勒的菩萨侧面容颜占去大半画面,右侧仅以简略线条画「佛」身影,画作名称让人想起《大般若经》中,释迦牟尼佛在王舍城鹫峰山中,将为菩萨说大般若波罗蜜多,十方诸佛的上首弟子请往堪忍世界,观礼供养释迦牟尼佛及菩萨众,十方诸佛皆命持千茎金色莲花至释迦牟尼佛所,致问世尊:「少病少恼、起居轻利、气力调和、安乐住不?世事可忍不?众生易度不?」
这句「众生易度不?」总让笔者想起观世音菩萨,他曾在阿弥陀佛为主的十方一切诸佛之前立下誓愿:「要让一切众生从六道轮回的痛苦中解脱出来后方入涅盘,如果舍弃众生证悟涅盘的话,身体将碎成千片。」然而,在六道之中广大利益无量无边众生很长一段时间后,他发现地狱道中轮回的众生数量未减,心念一退转,身体刹时碎成千片莲瓣。此时阿弥陀佛现身,将化成碎片的头与身躯组成十一面千手千眼观音。
陈世宗「无碍」一作,千手千眼观音法相璀璨亮丽,画面前方大小不一的石头,悬浮在色彩浓浊的云雾中,污泥中生出一枝柔软莲茎,穿透最大且坚硬的那颗石头后绽放瑰丽红莲,「色彩浓浊的云雾表示五浊恶世,大小不一的石头意喻无明障碍,莲花代表智慧。」陈世宗强调:「佛菩萨救度众生,无所求也无所期待,只是持续不断的以善巧与悲愿度化众生,众生心性再顽固无明,终有见证本性的一天。」

●以佛画表法 观者身心灵清净


■陈世宗以佛画作为「表法」的方式,
希望让观者身心灵清净。(郭丽娟摄)


■岁月

■大日如来

陈世宗,1962年出生於宜兰县罗东镇,国中时美术成绩优异也受到老师鼓励,高中考取台北树林「树人高中美工科」,高三选绘画组专修西画,求学期间对他影响最深的是导师黄才松,国立艺专毕业的黄才松在「树人高中」执教时,连续3年以板桥林家花园为题材参加全省美展都得大奖,1981年获全省美展国画部第一个永久免审查画家的荣誉,陈世宗求学期间,正是黄才松急欲走出自己绘画风格与参赛时期,「黄老师相当提倡『创作』,非常重视作画的态度。」
退伍后,在台北的制版厂当业务也帮忙画稿,因为跑业务的关系常到土城承天禅寺,在此同时,慧律法师的说法录音带让他对「正信」的佛教更了解,1989年在承天禅寺皈依。「父亲学武术也会推拿,在罗东成立国术馆时,常有出家人到父亲的国术馆推拿、看病,因此对出家人有一种莫名且特别的感觉,所以从小就自认为是佛教徒。」
父亲一位83岁的朋友林老师,想将所学的中国五术「山、医、命、卜、相」传承给他,1991年搬回宜兰,林老师除了教中国五术也教「大日法门」打坐,学习7年期间,开艺品店经营佛教文物与寿山石买卖。
林老师往生后他重拾画笔,2002~2008年水彩作品多次入选全国美展、全省美展、大墩美展,2003年获宜兰美展西画第3名。2005年跟赖老师学「昆仑仙宗」道家打坐至今,随两位老师学打坐,让他对宗教信仰更加笃定,决定以佛画作为「表法」的方式――让看的人身心灵清净。
他选择中国绘画史上黄金时代的唐、宋两代佛教题材为蓝本,相较於大多数当代创作者选择颠覆传统、甚至逸出传统之外,他选择保留古人原作风貌,并将西画的空间、光影等技巧运用在构画上呈现立体感,透过氛围与空间感的再造,藉此活化古人的艺术作品。「虽保留古人原作风貌,但也随作画当时的因缘而有改变。」他以「三宝佛」为例,当时都以阿弥陀佛的相为蓝本,但因作画当下的心境不同,三尊佛的法相也随之不同。
他强调,佛菩萨的面相必须慈眉善目,有几个重点:眼神是「三分目」,三分看众生,七分看自己。嘴型「似笑非笑」,散发自内心法喜与慈悲内敛的笑,让整个磁场柔和且包容。面相「圆满」,代表幸福、快乐,无论佛菩萨或众生,「气宇」是靠修行而来。构图不花俏,姿态端庄优雅。

■三宝佛

●药师佛蓝光 藉色彩与佛相应


■观音

■七岁丧母,观音的慈悲让陈世宗获得安
全感,所以他笔下的观音皆宛如慈母。

2005年开始佛画创作后吃素至今,作画前除了焚香、沐手、斋戒,还会听梵乐净化磁场,这几年画佛像前他会先诵经再作画;画药师佛诵《药师经》,画释迦牟尼佛诵《金刚经》,画观音诵《心经》、持〈大悲咒〉和六字大明咒。
「大日如来」一作,日本木雕原作造於藤原时代(1176年,中国宋朝时期),历经千年岁月,原本金碧辉煌的金箔大多剥落,仍留存的金箔让原本的木质纹路更显细致、温润,整体构图保存木雕原作的优雅,光影聚焦在脸与手印,安定人心的土黄色暖色调,让观者不禁驻足聆听如来宣说无声法语。
「花开见佛」一作,观音坐在意喻荷叶宛如彩带的绿色线条上,俯视画面左下角的莲花,第一片莲瓣已绽放,花苞内蕴含的智慧光明让整朵莲花犹如一盏灯,营造出静谧且富禅机的清凉世界。
「药师佛」一作以蓝色为主调,除了密宗以蓝色光表示药师佛外,就医学研究而言,人体的正常细胞是淡蓝色光,佛教讲「印心」,看到蓝色就会将色彩「复制」到内心,这样内心就充满蓝色的光,细胞也变得很健康,这就是透过画作色彩与佛相应,身心灵得以清净。

●患难见真情 集资义助蔡清钿
2006年,在宜兰首度展出佛画后,陈世宗成为宜兰佛画界代表人物,除了艺术创作,2001年开始到「圣嘉民启智中心」,指导轻、中度智能不足学员画画至今,而最为人赞叹的,是他召集亲友及学生成立后援会,每月集资义助木雕艺术家蔡清钿的故事。
不愿见到一位艺术奇葩受限於金钱而放弃创作,多年来他四处筹措经费,助蔡清钿度过重重难关,其实当时他的生活也不宽裕,朋友劝他何不将资源留给自己?他回答:「蔡老师是这个地球上少数能把木雕刻得这么精细的人,既然遇到,就要全力护持!」在他的鼓励下,蔡清钿2002年参加台湾区木雕艺术比赛,首度参赛便获传统木雕类第一名及复合媒材类第二名。
几年前,宜兰传艺中心举办台湾木雕展,一团来自中国的木雕师来观展,竟跟主办单位呛声:「你们台湾的木雕还是不行。」主办单位打电话给蔡清钿,蔡清钿带著一件作品到传艺中心,这群中国木雕师看后目瞪口呆,陈世宗表示:「对於长期护持蔡老师的人而言,这件事就值得了!」
对於「因缘」,强调将佛法实践在生活上的陈世宗认为:「每一个与你相遇的人都是『必然的』,如果对方有困难,你有能力,或是没有能力也要找方法来帮助他,这才是真正的因缘。」预定8月8日~9月6日在台北凤甲美术馆举办佛画个展的他,将展出多幅100号的作品,相当值得期待。


■伽蓝护法

■韦驮护法

■悟

 

创作为快乐之本

―木雕艺师陈正雄


文/郭丽娟

图/陈正雄提供
■罗汉系列-清凉心

「你快乐吗?」木雕艺师陈正雄问自己雕刻的罗汉「悠然」,其实是在问自己。自幼家境贫寒,及长学木雕,从这座庙到另一座庙,过著游牧似的生活,看尽人生百态,「人常常因为心理、生理、外境等因素,要真正快乐并不容易。」达赖喇嘛曾说:


■木雕艺术家陈正雄与罗汉系列「心莲」合影,作品
从年青「修」到老,人生何尝不是?

「人生的最高境界是快乐。」对陈正雄而言,快乐就是创作。
「其实『雕刻』是减法,把不要的部分刻掉的同时,也把生活中的不愉快剔除,人要随著年岁增长,透过生活体验与体悟增长智慧。」如同他的罗汉系列「心莲」,这件作品刚完成时是穿衬衫的年青人,取名「志气」,展览回来后修改成表情圆满柔和的老人,如今再修改成有内涵有智慧的罗汉「心莲」――作品从年青「修」到老,人生何尝不是?
佛教人物偏爱「罗汉」,他认为罗汉仍有习性,跟讨海人很接近,所以在性情表现上比较人性化,如「悠游罗汉」的率真潇洒,「福报罗汉」的乐观豁达,「清凉心」的随缘自在。释尊、观音都雕「三分目」,他认为眼睛看到的不一定是真的,而是要「用心看」,佛菩萨对众生的心性还需要用眼睛看吗?在技法上,脸部以写实细腻表现,呈现人物的生命力,衣饰略去细节装饰且留下凿痕,「金刚力士」则身形饱满且筋骨坚韧,写实与写意相应成趣。

●著迷画画・及长当木雕学徒


■达摩

陈正雄,日治时期1942年生在台南安平,家中食指浩繁,光是报户口的手足就有13个,但因医疗资源匮乏加上家境贫困,有些手足夭折、两个送人,但要抚养留在身边的6个小孩,对担任「船工」的父亲而言仍捉襟见肘。「『船工』安平人称『海脚』,船东出海捕鱼需要人手帮忙才会找『海脚』,捕得的鱼获变卖成现金后,分配比例是:船东1份、船1份、每个『海脚』各1份,收入并不稳定。」如果父亲出海,餐桌上就有杂鱼可吃,平日是一锅晒干的番薯签煮黑糖。
8岁就读安平西门国小,从小喜欢画画,好不容易要到零用钱,买的不是糖果而是画纸,用铅笔画下外台歌仔戏演员的华丽戏服。「对艺术的喜爱应该遗传自父母,父亲有工艺方面的才华,平时帮庙方制作乩童使用的『法鞭』,也刻避邪保平安的『桃花木剑』让信众佩戴。我学木雕出师后,台南西龙殿找出一件母亲刺绣的神明衣,才知道不识字的母亲会画稿、刺绣。」


■罗汉系列――大悲

■罗汉系列――悠游罗汉

因著迷於画画无心读书,坐在教室里听到渔船归航的声音,就画渔船捕鱼的情境,外省籍老师看到常一巴掌掴向后脑勺,只有上美术课时最快乐,美术老师的赞赏让他更喜欢画画,左邻右舍也知道他有一双巧手。
14岁国小毕业后,安平人说「嘴吃筷外」,意思是不能留在家里吃闲饭,要自力谋生,经邻居介绍到北港其女婿吴居宅经营的「吕山堂佛像店」当学徒。早年的学徒都必须从打扫、洗碗筷、照顾小孩等仆役做起,「每天早上6点起床开店门,当时的木门分成四扇,每次要将木门卸下搬到两侧固定时,因为体形瘦弱,木门的重量有点不堪负荷,一大早开店门都很紧张。」平时的工作就是打底、砂纸磨平、上漆、磨雕刻刀。「吕山堂」以神像雕刻为主,吴居宅雕刻速度很快加上活动多,随他学了3年4个月直到出师,陈正雄从未独力雕刻过一件作品。

●亲近名师・学其精神与技艺


■释迦牟尼佛

■如意轮观音

已故国宝木雕艺师李松林的二伯父李世顺专长雕花(亦称凿花),他的儿子李焕美承其技艺,吴居宅曾聘请李焕美到「吕山堂」协助雕花,当学徒时常用婴儿车推老板的小孩到「朝天宫」散步,看到「插角」(稳定构材与梁柱间90度不变型的构件)以民间熟知的故事如「三国演义」等为主题,栩栩如生的人物特徵与生动表情让他心生羡慕,因此17岁学成出师后,随李焕美在北港、嘉义朴子各地庙宇工作一年多,过著游牧似的生活。
18岁回台南,参与西罗殿整修雕刻工程,也到高雄大岗山超峰寺工作年余,因为雕刻技艺受同业肯定,20岁经人介绍给南部木雕大师苏水钦,苏水钦木雕风格纤巧细腻,以人物见长,1954年受邀为高雄哈玛星的代天宫施作雕花多年。1962年随苏水钦在高雄代天宫工作时,常利用午休刻作品,他的第一件艺术创作「亚兰德伦」就在这里完成。
23岁退伍后,仍随苏水钦到高雄万丹、台北木栅等地工作,「苏老师工作非常用心,吃饭时仍盯著作品看,看到需要修改的地方,随即放下饭碗,拿起工具过去修改,改好之后再继续吃饭,即使高处不易看到的地方,仍坚持精雕细琢,这种精神与工作态度让我受益良多。」苏水钦知道他会画图,便让他画稿给其他师傅雕刻,1967年还推荐他给北部木雕大师黄龟理,随其工作年余,1968年安平天后宫整修,在苏水钦礼让下由他承做「藻井」(台湾匠师以其类似蜘蛛网称「蜘蛛结网」)。

●南美展入选・肯定创作之路


■慈悲
观音雕「三分目」,陈正雄认为,眼睛
看到的不一定是真的,佛菩萨对众生的
心性还需要用眼睛看吗?

天后宫「藻井」完工后,1970年开始在家中接订单并授徒,同年,有哮喘宿疾的母亲延请许嘉茕医生来看诊,许医师看到他雕刻的「亚兰德伦」,告诉母亲要帮他送去参加「南美展」,一参赛就得到「入选」肯定,从此开始参加「南美展」,1977年获「成大奖」、1978年获「市长奖」、1979年获「柏川奖」。
1970年获「南美展」入选,同年结婚,妻子的祖父「王鸡屎」是台南名人,日治时期经营盐业,是地方望族,岳父日治时期读水产学校,有一年台南西龙殿建醮,岳父的日本友人适巧来台,看到他的作品大为赞叹,建议帮他送件参加日本东京都美术馆「新构造展」,在日本参赛必须慢慢累积资历,入选几次后成为准会友、准会员、会员,直到1984年获「新构造展・努力赏」,1989年破天荒获得最高荣誉「新构造展・文部大臣赏」,但该团体开会决议这个奖只能颁给日本人,所以出版专书时被改为「雕刻大赏」。

●千手观音・宛如大地的母亲


■罗汉系列――悠然

与佛教最早的接触,是18岁到高雄大岗山超峰寺工作年余,寺里有位老比丘,虽然不修边幅,但总是笑咪咪,就算年青比丘捉弄他也不生气,当时陈正雄年轻又不懂佛法,看到长尾蜥蜴就拿石头丢,老比丘看到笑著规劝:「这样杀生喔!」开始艺术创作后,便以这位老比丘为创作灵感完成「悟」,1983年以这件「悟」为主要作品参加「吴三连文艺奖」,同年获奖后,30万奖金所买木料创作至今。
1978年承做台南弥陀寺坐姿千手观音,寻找木料时,宜兰太平山林班的人让他看一棵已被日本人看中的牛樟照片,因山路狭窄无法运下山,却正好如他所需,林班的人说:「这块牛樟原来是要雕刻千手观音,才没被日本人买走。」对他而言,千手观音最困难的就是1000只圆雕的手之间比例和组合,接著承做台南胜利路慈航居士会三宝殿坐姿千手观音、高雄旗山竹峯寺立姿千手观音。
应该与观音有缘吧,才能承做三尊千手观音,「我觉得观音非常慈悲、优雅,像大地的母亲。台南安平的观音亭,当地人都昵称供奉的观世音菩萨为『佛祖母』,把他当母亲一样。」
早期雕刻佛、神像是为了生活,艺术创作是精神食粮,但是直到1995年由「鹤轩」担任经纪人后,才慢慢偏向艺术创作。没有受过学院派教育,未正式师承某一艺术家,完全靠自我摸索、研究,创作之余最喜欢「观察人」,也深信有生活体验才能在作品中融入感情。陆续发表「讨海人」、「南、北管」(民俗音乐) 、「望乡」、「佛像」等系列。作品获国立历史博物馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、台南奇美文化基金会、三义木雕博物馆、宜兰传统艺术中心等永久典藏。

从空出假人间游

――王宝星的诗书画禅

文/郭丽娟
图/王宝星提供

身为台湾原住民族中极少数一支巴宰族(Pazih、Pazeh)的后裔。
出生在信仰天族教、基督教、佛教与道教的家庭。
■王宝星随朱玖莹习颜体,近年发起「抢救颜真卿书法艺术运动」(郭丽娟 摄)
从小被长辈积极培养学习书画,却在而立之年才下定决心拜入朱玖莹门下苦练颜体。

一个生命架构犹如珠网交错的人,如何「画禅」?让人感到好奇。

●一切有无中

  
■枯叶不鸣自沙沙

■空将荷叶盖头归

走进「诗书画禅――王宝星个展」展场,「枯叶不鸣自沙沙」一作,以唐代「醉僧」怀素为题,怀素幼年出家,读佛经也学书法,曾遍访当代名家与前代作品,融会贯通后书艺大进,以草书见长,在住处广植芭蕉,以蕉叶代替纸练字,相传秃笔成冢。个性不拘小节又嗜酒,酒酣之际书兴大发,寺院墙壁、衣服器皿,无所不书,运笔宛如旋风骤雨,字字飞动。
画作中,正在蕉叶上挥毫的怀素面带微笑,身后蕉树下秃笔成冢,王宝星题诗:「莫叹蕉荫无绿意,闲引秃毫任挥洒,犹问骤雨方经过,枯叶不鸣自沙沙。」
头戴荷叶、手拄木杖,悠闲赋归的僧人,将荷花遗落一旁,王宝星题诗:「折得荷花浑忘却,空将荷叶戴头归。」无论是「枯叶不鸣自沙沙」或「折得荷花浑忘却」,王宝星的禅画意境与题诗,给人「一切有无中」之感。
另有几幅,节录弘一大师法语而作;戴著眼镜的僧人,穿针引线缝补衣服,画中法语写著:「用功夫如穿针引线,急不得,粗不得,要仔细专注耐得烦才行。」那一幅,僧人焚香叩拜,画中法语写著:「拜佛容易敬心难,意不虔诚总是闲,五体虚悬空费力,骷髅磕破也徒然。」
让人不禁想到泰国的阿姜 查法师,1976年雨期安居时在巴蓬寺对集合诵戒后的僧侣们所作的教说:「为了解脱来修行吧!依著真智生活并不容易,但无论是谁,只要努力地追求道、果,并且心向涅盘,将能坚持与耐久。持久於知足、满足,吃得少、睡得少、说得少,适度安住,藉由这,我们便能与世俗有个了结。」(录自《我们真正的归宿》一书)
王宝星表示:「《金刚般若波罗密经》云:若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相,即非菩萨。我是藉头戴荷叶赋归的僧人、以蕉叶练字的怀素、穿针引线补衲衣的老僧,传达自身对『从空出假』的体悟。」

●迂回宗教路

  
■戒是无上菩提本 佛为一切智慧灯

■见佛自在生欢喜 发心回向趣菩提

王宝星,1953年出生於南投县埔里镇,为爱兰地区的巴宰族后裔,父亲信仰天主教,母亲信仰基督教,两个不同宗教信仰的人,却因同为巴宰族头目的后代而结婚。出生后由邱华德神父为他受洗,4岁后,父亲每星期带他到天主教堂。信奉佛、道两教的祖母,农历初一、十五、佛诞日,还有道教的法会、建醮等,都会带他去礼佛、参拜,王宝星说:「记忆中,道教的八家将、宋江阵等阵头非常热闹,佛寺比较清静,只要跟佛菩萨磕个头,就可以在寺院里玩。」
13岁就读埔里初中时,母亲带他到爱兰教会,17岁考上台南远东工专,离家求学,母亲安排他住进新市基督长老教会。王宝星表示:「从小在家人不同宗教信仰的氛围下成长,引发我日后深入探究宗教哲学、古人类迁移学和古文物史。」
6岁那年,国语推行委员孔祥鑫跟父亲租屋,父亲请他个别指导他和弟弟国语文,8岁开始随孔祥鑫学书法颜体,临唐代书法名家颜真卿早期楷书代表作品「多宝塔碑」。就读爱兰国小时,参加美术比赛成绩优异,父亲订阅日语版《读者文摘》,看到一则日本美术函授学校的招生广告,便为9岁的他报名,函授学习两年。
读埔里初中时受萧木桂老师启蒙水彩静物写生,并被选入美术种子学生,学习素描、水彩写生、国画山水,直到毕业,由於老师们的「期许」,父母也希望他报考艺专,朝艺术之路发展,但是联考前一个月右手骨折,无法参加术科考试。
台中、台南两地补习1年后,考上远东工专化学工程科,住在新市基督长老教会,在教会牧师的指导下,专科三年级便当上「主日学校长」,专科四年级时,教会有意推荐他读神学院研究所,他也有意就读,但是父亲病重,劝他考量祖母疼长孙的心情,不要当牧师。

●与佛教结缘


■莫嗟江上听秋风

■拜佛容易敬心难

专科五年级,初次真正接触佛教,暑假时参加台南归仁善导寺的「夏令青年佛学营」,动机是为了解开基督教对「佛」字的解读,「基督教认为『佛』这个字相当邪恶,「弗」的线条像毒蛇,夏娃就是受了蛇的诱骗偷食禁果,也让亚当食用,两人因此被上帝逐出伊甸园。基督教神学认为,偷食禁果是人类原罪及一切其它罪恶的开端。」
参加「夏令青年佛学营」,接触佛经、静坐,虽未深入堂奥,却也与佛教结下因缘。日后曾专研佛典与静坐,并与法鼓山证严法师、高雄宏法寺开证法师,成为讨论佛法的忘年之交。
就读专科时参加合唱团,开始学习声乐、合唱与指挥研究。1974年远东工专毕业,任《音乐风周刊》编辑,隔年转职高雄市,工作之余指挥五甲、前镇、凤山、盐埕教会诗班,并任信义会雅音儿童合唱团指挥。


●专心练颜体

■用工夫如穿针引线

■拜石新语
   
   ■佛法取舍处 色相有无中   

1982年创办华人学前教育基金会,开始巡回全国办理幼教师研习营,有一次到台南演讲,看到「新春春联书法展」便进入参观,人在现场的书法家朱玖莹,看到他的签名后,建议他应该学书法,当时他并不认识朱玖莹,两年后到台南任《公论报》副理,看到朱玖莹在耕莘补习班开课的海报,「年少时在父母的安排下学过书法,但那毕竟是父母的『期望』,不敢拂逆,直到出社会多年后,才真正想学书法。」
朱玖莹(1898~1996年),生於中国湖南长沙,书法启蒙自其父,师从谭延闓,1949年随百万大军播迁来台,1968年退休后定居台南安平,自号「安平老人」,以颜体楷书驰名。第二次上课,朱老师跌倒眼睛受伤,这时才知道89岁的朱老师独居,为了专研颜体,他下定决心辞去一切职务,还把住家搬到朱老师住处附近,每天早上4:30到老师家打扫庭院,侍候老师吃早餐,请老师修改他的书法,老师休息时,他就把老师修改的作业拿回家重写,每天出入老师家数回,每天拿两百多张作业给老师改,每天写书法的时间少则8小时,最长16小时,朝夕习艺不辍的作息长达8年半。
1986年在朱老师介绍下,拜入张云驹教授门下习海派写意花鸟,1987年为台南市和平教会建堂,举办第一次书法个展,1988年编辑出版24册《书法入门丛帖》、编著《台湾毛笔制作简史》。
有感於中国长达10年(1966~1976)的文化大革命后,颜真卿书法的笔法在中国及其他华人相关国家几近失传,1997年他成立「宝铎书画研究会」,同时发起「抢救颜真卿书法艺术运动」,与世界各地同好进行推广颜真卿书法教育研究,学生已有百余人。
1993年参加中国首届「王子杯两岸书法大赛」,获中年组金奖,对联被选刻入河南中原碑林。曾受邀北京国际美术邀请展、日本上野美术馆日本现代美展联展,还发起创办台语文学营、台湾文史营、菅芒花诗社等。传略已入剑桥世界名人录(IBC)、美国当代名人录(ABI)、美国传记学院(ABII)、中国书画名人录、中原书画院。

【佛教艺术】 一撇一捺获法喜

―周良敦藉书法艺术修持心性
  文/郭丽娟  图/周良敦提供








■心无罣碍








■周良敦书写佛典经文,心灵因深层思维而得清净法喜(郭丽娟摄)


  

■万象随缘观自在 鸟啼花香证菩提
两年前,笔者的父亲中风,决定从客居14年的台北搬回高雄陪伴,临出发前走访一畦常驻足的荷田,入秋时节,随荷花凋零宛如伞状的荷叶也开始凋萎、卷曲,枯萎成褐色的荷叶,或因风吹雨淋,或因昆虫啃咬,叶面出现大小不一的破洞,阳光可直接从叶脉破洞投射入池,荷田看似荒僻,仍有荷叶初舒展,点点嫩绿随风自在款摆,不禁想起宋代文人苏东坡〈定风波〉中:「回首向来萧瑟处,归去也无风雨也无晴。」
   苏东坡与佛印禅师的故事传颂至今,〈定风波〉中的这两句词因颇富禅机,在佛教中常被引喻。结合书法与绘画完成6万9284字「妙法莲华经释迦牟尼佛法相图」等多幅佛典法相巨作,在佛教界令人赞叹的书法家周良敦,曾以行书横披写下这两句词及个人体悟:「此句深富禅机的词,让我们仔细思量,到底要经多少寒霜与痛苦的人才能体会出个中的滋味,所以我们要以不畏恶劣环境艰苦卓绝的精神,飘然洒脱的心境来显露出旷达脱俗的人生态度。」
   看著画册里「受苦真好」一作,周良敦表示:「受苦才能增长智慧,否则只是白白受苦。」回首贫困童年及妻子罹癌照顾点滴,他以「苦尽即可  不求甘来」一作表达心境:「唯有真正受过苦的人才能领略,苦尽就好,何必求甘来。」
 
●书法小神童  挽联穿上身
   

■1990年完成经文1万7177字的「地
藏菩萨本愿经地藏菩萨法相图」
周良敦,1951年生於花莲市,有7个手足,因为家贫付不出房租,从小就经常搬家,当时家境较窘困的家庭,会利用美援的面粉袋做衣服给小孩穿,但是,周家连面粉袋都没有,只能在丧家告别式结束后,拆回挽联,简单缝制成长裤,上浆的粗布穿在身上不仅难受,因为是挽联,经常前面裤管写著「某太夫人仙逝」,后面裤管写「某某人敬挽」。
   入学后,因为字体工整常被老师夸赞,开始写书法后,更在众人的赞美下爱上书法,也为他的人生开启了另一扇窗。没有师承,自谦求学期间写的是「天才字」,却天天乐在其中,花莲农业高级职业学校毕业后,26岁移居台中任职荣工处,隔年考入岭东商专(二专)夜间部半工半读,并受邀在逢甲、静宜等大学书法社教学,还成立书法班对外招生。
   直到1982年,31岁的他在新婚妻子鼓励下,随陈其铨老师学习书法,这时才发现书法世界浩瀚如海,一头栽进去之后,勤练之余同年参加比赛就拿下台中县、台中市书法比赛第一名,1994年台湾区文化杯书法比赛社会组第一名。
 
●梦中佛摩顶  恭写地藏菩萨本愿经
   

■宋。慧开禅师偈
春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪
若无闲事挂心头,便是人间好时节
1990年3月5日受邀每周到丰原慈龙寺教佛语书法,当家常露法师给他多本佛教经典,包括绘图版的《地藏菩萨本愿经》,「虽然这是我第一次阅读佛教经典,但小时候就喜欢到佛寺、道庙欣赏雕梁画栋、对联题字之美,所以开始到佛寺教书法后,『佛缘』便萌芽。」第2周上课回家后就梦中见佛,梦境中他低头写经文,留白处线条铺陈成一尊卧佛,两层楼高的释迦牟尼佛站在背后,含笑看他写字并为他摩顶。
   第3周上课时,告诉常露法师梦境并希望能实现梦中所见,结合书法与绘画写佛经,梦中所见是卧佛,常露法师建议写《涅盘经》,第4周上课时拿到两大册的《涅盘经》,回家后略数,经文超过34万字,周良敦笑道:「当时心里想,梦归梦吧!」但是随即想到绘图版的《地藏菩萨本愿经》,经文才1万7177字,当下决定从《地藏菩萨本愿经》著手。
   1990年3月26日开始写,7月15日就完成堪称「前无古人」的「地藏菩萨本愿经地藏菩萨法相图」,7月16日《民生报》登出这件作品后,佛教界赞叹声不断。受到肯定后,随即构思以108遍《般若波罗蜜多心经》构成观世音菩萨法像,历经七个半月,1991年3月完成「般若波罗蜜多心经观世音菩萨法相图」。周良敦当时还在荣工处上班,常利用上班时画设计稿,有一次午休时,正要画观世音菩萨的圆光,手头上没有圆规,同事的圆形便当盒正好派上用场。
 
●六格留白  释尊笑了
   

■1992年完成经文6万9284字的「
妙法莲华经释迦牟尼佛法相图」
「般若波罗蜜多心经观世音菩萨法像图」在媒体曝光后还受邀上电视,他也构思更大幅的作品――结合《妙法莲华经》和释迦牟尼佛法相,为了专心一致还辞去工作。说来不可思议,他开始写佛语书法后,书法班学生骤增,收入已远远超过正职薪水。
   6万9284字的「妙法莲华经释迦牟尼佛法相图」,以四个半月设计、打底稿,七个半月的时间书写完成。设计稿完成时,周良敦总觉得释尊的表情很严肃,便试著调整嘴部线条,两边嘴角留白各多1格,下唇留白多4格,多了6格留白,释尊「就笑了!」
   设计稿完成后开始打底稿,并动员朋友及家人分部校对经文3次,得知有位企业家收藏台湾仅有4张、超过300年的「干隆纸」,透过朋友引见,企业家看过他的设计稿后慷慨送他1张,他把「干隆纸」放在底稿上面,用300支回纹针固定,放在透光桌上书写,因为是小字楷书,担心笔端墨汁干掉,夏天不能吹冷气,冬天不能用电热器,最高纪录连续写8小时而且不吃不喝,肩膀经常酸痛难当。
   书写过程中各种建议都有,有人要他斋戒沐浴,有人要他颂《心经》,有人要他持〈大悲咒〉,但是他「笔来就稳」,秉持的就是一份「诚心」。周良敦坦言,写到一半时真的好辛苦,才动念想偷懒,正好写到经文中的「光明路现前」,这句话也激励他抱著「大不了一死的心」,有了这种决心「何事不成,何事不能」,1992年9月终於完成「妙法莲华经释迦牟尼佛法相图」。
 
●一撇一捺  获清净法喜
   

■一花一世界 一叶一如来

■无量寿
出版过两本《周良敦佛语书法集》,多则佛语让他深有领悟,看到「岁随日增,当勤精进」经句时,他思索著,「岁随日增」在年龄数字增加的同时生命也随之减少,诚如「普贤普萨警众偈」所言:「是日已过,命亦随减,如少水鱼,斯有何乐。」
   「红尘白浪两茫茫,忍辱柔和是妙方,到处随缘延岁月,终身安分度时光。」录自明代憨山大师劝世文,一般人常说「随缘」,但他认为「顺缘」才是更积极进取的人生观。 
   
有一回,莲因寺忏云法师想见他,与法师见面时恳请开示,法师只说「戒定慧」3个字,再请开示时,法师说:「『戒』――少看电视、『定』――作息定时、『慧』――多看经书。」简短开示,如雷灌顶。
   1993年在故乡花莲文化中心举办首展后,受邀每个月到花莲监狱演讲,消息见报后,时任法务部主任秘书的曾勇夫,1994年邀请他到台中监狱教受刑人书法至今,20年持续不辍。1995年1万6011字的「论语孔子圣像图」获台北故宫博物院收藏。2005年为协助台中龙井磐顶教会度过财务危机,书写《圣经》文字义卖,并於2008年以圣经箴言书写1万7001字「耶稣像」,并在韩国首尔东光教会和台中文化中心展出。
   每天练字,周良敦从一撇一捺的伸展与疏密间,参悟如露亦如电的一切有为法。《楞严经》云:「灯能显色,如视见者,是眼非灯;眼能显色,如视见性,是心非眼。」对他而言,书法是艺术也是修持,书写佛典经文,让他的心灵因深层思维而得清净法喜。
 
 

坚实玉雕绕指柔-玉雕艺师黄福寿

文/郭丽娟・图/黄福寿提供












■玉雕艺师黄福寿选择路经崎曲的森林小径,却为自己也为玉雕艺术开启另一番境界
     ■持莲观音   
   

■一叶观音
去年岁末12月,寒流一波波来袭,即连埃及也在相隔112年后降下罕见的大雪,在这个人心浮动、气候异常的红尘时空,走进高雄市立文化中心「慈悲的容颜――黄福寿玉雕艺术创作展」展场,由整块玉石原矿雕琢而成的「悟」,在玻璃框内对观赏者露出浅浅微笑,那一抹嘴角向上的微笑在温润玉石里像花朵般缓缓舒展,犹如寒冬里提早绽放的蓓蕾,彷佛只要静下心屏除外缘,就可以听到深藏在微笑深处那清澈如水的笑声。
   创作者黄福寿先生透露,为了呈现作品的层次感与创作理念的无限延伸,二十几公斤的玉石原矿,成品不足一公斤,更让人赞叹其试图在一切毕竟「空」的国度里,以难舍能舍的决心,雕琢出对生命礼赞的魄力。
视线随那一抹向上的笑意往上延伸,一只蝴蝶展翅而飞,黄福寿表示:「蝴蝶从卵、幼虫、蛹到成蝶,每个过程都是『完全变态』的生命历程;看似静止不动的蝶蛹,其实体内正在进行体质的大变革,将原来的外相与组织打破后重新组合。」蝴蝶充满禅机的一生,引导创作者和观赏者思考生命课题,蝴蝶的拉丁文为「psyche」,意指自由的灵魂,与作品名称「悟」有著令人玩味的巧合。
 
勇於修改样品的学徒


■如意观音

■祈愿观音

■佛陀
黄福寿,1957年生於高雄县路竹乡(今高雄市路竹区)兴达村,身为大家庭的长子与长孙,从小备受宠爱,5岁感染小儿麻痹,左脚虽然行动不灵活,仍须协助父母出海养蚵与务农,就读竹沪国小时期,常利用午休在黑板速写同学吃便当的模样,进入路竹国中后,在升学主义下,美术课虽然常被其他科目借用,但是喜爱绘画的他放学后顾不得写功课,常自己临摹后拿到教师宿舍请美术老师指导,曾数次代表学校参加全国水墨画比赛,成绩优异。
回想自己对美的领悟与对绘画的喜爱,「父亲虽然不识字,但是农田会整理得井然有序,田梗也是一条一条很笔直,远远的看就很美,养蚵的棚架会挑选很直的木料,固定棚架的铁丝也特别焊过,以防海水腐蚀,严谨中不失美感的态度,对我影响深远。」
尽管美术成绩优秀,但高中联考只考上私立学校,为了筹措重考的补习费,1973年经朋友介绍进入台北一家玉石加工厂当学徒,通常新学徒必须从抛光学起,大约一年后学切料、取材,两三年后才能学雕刻,由於朋友向老板推荐他国中时美术成绩优异,老板让他直接从雕刻学起,这份知遇让他更认真学习,下班后,来自各地的学徒相偕逛西门町,他就留在宿舍练习绘画,为了加强美术能力,同年进入稻江职校(现台北市私立稻江高级商业职业学校)广告设计科夜间部进修。
   玉石加工厂的雕刻师傅,充其量就是看著样品依样画葫芦,但是看到线条姿态不美的样品他会尝试修改,虽然被资深师傅认为他爱表现,但是老板发现他对玉雕技法与设计概念有别於一般师傅,隔年,便由他负责雕刻样品。
   稻江职校二年级时,想以师范大学美术系为目标,为了跟上课程,1975年转到中华中学夜间部一年级重读,还利用假日到补习班学习素描与水墨。1978年毕业前夕,在老师鼓励下参加全国美术比赛,获得国画组第二名,并以此成绩申请到国立艺专(现台湾艺术大学)。由於两年前加工厂老板要转型,鼓励他独资接手玉雕饰品加工,当上老板后因为加工量渐增,虽然申请到自己向往的学府只能舍弃,全心投入玉雕事业。
 
森林小径另有一番风景
   1980年左右,受邀至新庄「德隆玉雕工作室」负责特殊设计与创作,具代表性的作品是渔民撒网捕鱼,渔网的镂空雕技法与表现方式震撼当时的玉雕界,却也让他寻思个人玉雕艺术创作的可能,同时开始寻找适合的玉材。
   

■红尘
藉绳索的扭曲缠结意喻生命
过程的不断纠结,同时也不
断的寻求解结之道 
去年岁末12月,寒流一波波来袭,即「长时间琢磨的过程,了解闪玉与辉玉都是具有独特纤维状交锁结构的特殊玉质,所谓『交锁结构』是结晶颗粒之间彼此紧密连结在一起,在显微镜下看起来就像小纤维的链状结构一样,这就是闪玉与辉玉(翡翠)在所有宝玉石中有最好韧度的主要因素。」虽然碧玉的韧度最能呈现他梦想中的作品风格,但始终遍寻不著理想的玉石。
   除了在工作室从事设计、指导工作外,其它时间都在为自己梦想中的作品持续试验,过程中,不知道丢掉多少玉料,挫折与孤寂却持续垄罩,志向的无法圆满曾让他害怕听到雕刻机的马达声。
   直到1985年的某天,看见一块碧玉因撞击而产生的一道裂痕,他从那道裂痕判读出这块碧玉的韧度足以表现自己梦想中的技法,「玉的四大要件:温、润、坚、密,要同时出现在一块玉料中,才能传达作品中曲境转折,千缕如丝的线条与痕迹。」在妻子全力支持下,以高价买回后雕成「风中独语」。
   

■思惟观音
去年岁末12月,寒流一波波来袭,即「这件作品的完成,是我玉雕创作的一个重大转折,我选择走进森林小径,虽然明知路不好走,却另有一番风景。」这样毅然的决心应溯自19岁那年,有一天,加工厂老板带著他和两名雕刻师傅去拜访他的同门师兄,这位「师伯」以当时属於高层次技法的玉雕花片见长,但是「师伯」一看到他们,赶紧将工作台上的东西收起来,回程时,坐在老板的摩托车后座,阵阵冷风从耳边呼啸而过,老板忽然转过头来意味深远的跟他说:「福寿,以后的玉雕就看你了。」
   老板的殷殷期盼和刚才「师伯」收东西的动作,当下,他激励自己要雕出跟别人不一样的作品,「风中独语」的完成,也是他从「匠」而「艺」创作旅程的起点。
   他的这段人生小插曲,让人不禁想起高僧玄奘到印度取经,取经前,内心早就了然於心;这趟旅程必然是历经千里风砂,走过万里无寸草处,那是一种印证,也是一种完成。
 
呵护善念犹如守护易碎玉雕
   

■无尘
《心经》部份经文刻在易碎
玉雕作品上,犹如警醒,呵
护善念就像守护易碎的玉雕
去年岁末12月,寒流一波波来袭,即为了全心投入玉雕艺术创作,1998年辞去工作,1999年「欢天喜地」一作,获文建会国家传统艺术中心第二届「传统工艺奖」雕塑类优选,现由国立传统艺术中心典藏。2000年作品「生生不息」,获文建会国立传统艺术中心第三届「传统工艺奖」雕塑类三等奖,除了在国立故宫博物院现代馆和高雄市历史博物馆等巡回联展外,中华民俗艺术基金会也将该作品选为代表之一,在法国巴黎台北新闻文化中心展出,现由国立传统艺术中心典藏。2001年获「国家文化艺术基金会」创作奖助,以此奖助经费完成「梁祝」,该作品2008年列入国立传统艺术中心的专案典藏,成为他的代表作品之一。
   全心玉雕创作后,他也开始接触佛教经典,并将读佛经所得的体悟,藉玉石雕琢生命流转的真象,「无尘」一作,将《心经》的部分经文刻在佛颜四周,自古被佛教信众奉为圭臬的《心经》,呈现在易碎的玉雕作品上,警醒世人「世事无常」;玉雕稍一不慎就会摔碎,人的心念不也是如此吗?善念稍有迟疑,恶念便乘虚而入,因此,呵护自己善的意念就像守护易碎的玉雕一样。
   

■心门
心念转,境就会随著转,当
心灵开阔一如虚空,生命将
变得自在无碍
 
去年岁末12月,寒流一波波来袭,即以三十余公斤玉石雕成的「红尘」,藉绳索的扭曲缠绕,意喻生命过程不断纠结的同时也不断寻求解结之道,传达对世俗红尘的深刻体悟。「滴露甘泉」是创作者晨间漫步时偶见的情境,并将坚实玉材雕琢成清风吹拂绿草垂露的绕指柔姿,阐述人们对物欲的盲目追求。
   「心门」一作,两扇坚实门扉被一条锁炼系住,锁炼代表生活中的种种框架,但是只要心念转,境就会随著转,亦即,只要把门打开,锁炼、框架就不存在,当心灵开阔一如虚空,实无一丝执著与牵绊时,生命将变得自在无碍。
   展场里陈列数十件小巧的观音与佛首玉雕,黄福寿表示,技艺养成阶段刻过无数的小佛像,因为是加工厂为了赶「量」必须讲求速度,却也从中训练雕刻线条的准确度,后来自己当老板或是在朋友的工作室任职,遇到适合的玉材会留下来刻佛像,「雕刻佛像,除了庄严、慈祥,还要把佛菩萨的喜悦刻出来,所以我的观音嘴角都向上扬,由於玉材小、雕刻时的水滴会模糊视线,所以要很清楚自己要刻的法相,然后凭经验掌握线条。」原来,作品虽沉寂无声,但我们似乎聆听到作品里蕴藏的生命律动正汩汩涌动,哗然地奔流不止,似在淘洗观者的红尘杂念,涤净六根烦恼。
   雕刻如同面佛修行,时时精进才能日日有成,在下过千百回苦功夫,琢磨掉无数坚韧玉石后,一件件不朽的艺术创作已然成形,黄福寿为自己也为玉雕艺术,开启另一番境界,也诠释另一番心情。

常游毕竟空 - ―果梵法师佛画因缘




文/郭丽娟・图/果梵法师提供    


■果梵法师强调,「安详」是创作佛画艺术的泉源


■观自在

《法华经》云:「若人散乱心,乃至以一华;供养於画像,渐见无数佛。」佛画,是一种以艺术宣说佛法的方式,绘画者除了必须具备书画技巧之外,更需用心揣摩并将自我融入佛菩萨的悲愿力之中,才能创作出符合佛法内涵的作品,并充分呈现佛菩萨的特色,果梵法师的作品禅艺合一,修行者创作所具备的清净与亲近,在他的画作中表露无遗。        
果梵法师,俗名高玉枝,1949年生於台北万华,精於刺绣的母亲都自己绘稿,许是耳濡目染受母亲影响,他和妹妹从小就喜欢绘画,加上自己国小时很喜欢看漫画书,例如当时最红的《四郎真平》,边看边学著画,国小4年级试著投稿给出版社,获邀到出版社画漫画。    
当时画漫画书,题材都自己想,灵感来源多来自电影和课外读物,例如《聊斋》,「虽然当时才国小五、六年级,不太看得懂《聊斋》里的文言文,但还是『努力』把它看懂,然后编成故事、套上对白之后,画成漫画书。」当时会这么努力,源於家中经济不是很宽裕,而他画漫画的稿费正好可以贴补家用,因此常画到半夜,隔天仍然到校上课。    
大同国小毕业后考取北投初中(今北投国中),校内一位专擅山水画的美术老师,看到他在校内展出的漫画书,问他要不要学国画,到老师家学了两次之后,因为担心缴不出学费而放弃。北投初中读了一年,由於父亲被倒会,家中经济陷入困境,在父亲徵询下,他休学一年,专心画漫画,赚钱养家。    因为喜欢画画,复学时考入复兴商工国中部,毕业后直升高中部,当时教广告设计的王老师就劝他:「不要画漫画了,不要把手画坏了。」老师的劝告,他听进去了,加上家中的经济也不必靠他画漫画来支撑,就此停笔。

●兄丧母病 亲近佛法    
毕业后考入广告公司,数年后,大哥在新营车祸往生,当地佛教会在这个常出车祸的路段举办超渡法会,参加法会时有人拿佛书给他,当时只是翻翻,没有细读。大哥往生后,母亲或许悲伤始终无法排遣,以致二度中风。


共舍无常

■誓空地狱

母亲陷入昏迷前,最后一句话就是要他去万华龙山寺帮她还愿。「进入主祀观世音菩萨的龙山寺,也是第一次亲近佛教道场。当时不懂佛法,只要供奉观世音菩萨的寺庙都拜。」    母亲住进马偕医院竹围分院后,他辞去工作专心照顾,还接受建议颂诵《金刚经》,「接过《金刚经》,第一次拿到佛教经典,心中只有一个祈请,希望母亲能好起来。」后来还增加《地藏经》、〈大悲咒〉。    


■天上天下无如佛
天下天下如无佛,十方世界亦无比,
世间所有我尽见,一切无有如佛者

有一次,母亲病重住进加护病房,他和妹妹持了3天的「药师灌顶真言」,母亲居然可以转回普通病房。虽然持咒、诵经让母亲好转也让他对佛法渐生信心,但是随著母亲逐渐变成植物人,父亲表示无力负担医疗费时,他希望父亲给他49天,「我到龙山寺和观世音菩萨讨价还价,如果49天内可以让母亲好起来,我就出家。」接下来的日子,他每天跪在母亲病床前诵《地藏经》。但是,49天过去了,母亲依然没有醒来。    「如果仔细回想,是母亲杀业太重吧。」虽说以前的家庭主妇都是亲自宰杀鸡鸭,但是母亲还买过白鼻心,看到母亲「现杀」时,小小年纪的他就觉得非常不祥,几年后,母亲因为富贵手,听说吃鳖有疗效就买来烹煮。    
母亲出院回家后,有人介绍他认识一位已还俗的出家人,告诉他「业力」果报的观念,医生也劝他应该要「放下」,念头一转,终於懂得放下。


■污泥是福田
菩萨行者以众生为福田,
常在五浊恶世行菩萨道。


■祈愿观音



●体悟无常 办「甘露画展」    
父母相继过世后,开始思考如何报父母恩,有一次到北投农禅寺参加地藏法会,「参加法会时,『出家』的念头一直浮现。」1980年,依止圣严法师出家,隔年受戒。    
母亲生病前,经人介绍随花鸟画家喻仲林习画,虽然兴趣人物画,由於欣赏喻老师的画风,上课时便特别注意老师的运笔和敷彩技巧,用心意会喻老师作品线条的动感和生命,并运用在习作上。    
3个月后,喻老师建议他往专业画家方向努力,「由於现实生活极需稳定收入敬奉父母,真不敢揣想卖画喝西北风的日子怎么过?」之后,再学了3个月,便因母亲生病而中止,却也奠下日后画佛像的基础。    


■宝相现於毫端
芥子纳须弥,一毫端含十方世界

刚出家时,圣严法师要他把画具带著,有一回闭门自修观音法门7天,「前4天一直想打手印,却不明白手印的含义,剩下的3天就画了3张观世音菩萨法相,且一笔一画溢满法喜,就此启发创作佛画的契机。」但因担任寺里出版社美术编辑工作,还负责筹备念佛会、佛七,所以没有持续创作。    
出家五、六年后,因为肝、胆、胃都下垂,肩不能挑、手不能提重物,便告假出寺到台北调养,调养期间报名胜大庄书画班,随董梦梅老师学花鸟,同时到国军文艺活动中心随郑正庆老师学水墨人物,学画期间到埔里参加断食,却因断食不当紧急送回台北急诊。出院休养时,深刻体悟生命无常,於是订妥台北社教馆仅余的档期,筹办「甘露画展」。 刚开始画佛像时,铁丝似的细线笔像小媳妇一样拘谨,直到融入禅修方法,才知道自己被「好恶」之心「缚」住了,有了这层体悟后,他提起正念观心,知心如幻,且於幻中挥毫画一切幻相,「天地化成观世音菩萨,有几次菩萨倏忽之间就坐在纸里对著我笑。啊!随手拈来的法喜,谁不是『观自在』菩萨呢?」    


■寻声

■来迎观音
2004年圣严法师比出「来迎观音」姿
势,待者拍下影像后交给果梵法师作画
。2005年依此画作铸成青铜像,安置於
新北市金山的法鼓山道场

1987年9月在台北社教馆举办「甘露画展」,展出110幅作品,以〈观世音菩萨普门品〉为主题,分成观音菩萨救苦救难的事迹、观音菩萨各式宝相、佛教漫画、幼儿形式的观音画四项,其中「大家的妈妈」一作,充满童趣、天真,成为展场的焦点之一。    
至於观音菩萨救苦救难的事迹主题的发想,源於担任寺里出版社美术编辑时,有一次和〈张老师月刊〉的编辑聊天,该编辑提及〈观世音菩萨普门品〉中所载:「若有持是观世音菩萨名者,设入大火,火不能烧……」根本就是迷信。当时就动念,藉绘画的方式让众生了解经文的真实意。    
这次展出的「一叶红莲为舟航」、「一念清净」、「妙音色相」、「念珠观音」等各式观音宝相,造像如云似水,意态雍容清雅,衬景淡雅空灵,以灵秀笔法描绘观音菩萨慈悲悯人的神韵,恰与「菩萨清凉月 常游毕竟空」的观想相映。    
曾有人问他:「是在禅定或是在梦里看见佛菩萨而画出来的吗?」法师强调:「对我来说,画佛像是精神生命的体验,因为纸菩萨的眼睛全是自心的投射――刚强之念竟创造观音菩萨微愠的表情,因此,要求静谧庄严的观世音,必先要求自己。」因此,於是作画前,他礼拜菩萨,念菩萨圣号调柔己心,「一心」投入观世音菩萨的大悲海里。    
「甘露画展」惊动佛教界关注并引发媒体热烈报导,隔年还远赴新加坡和马来西亚展出,回国后在各地文化中心和社教馆巡展。圣严法师在多年后出版的《甘露画册》序文中写道:「正因是出家人,所以能在观音画作中表现出真正中性形象,美柔而不妩媚,庄严而不粗犷。」

●慈悲之美在人间    
2004年,圣严法师到安和分院教室找他,并现场比出「来迎观音」的姿势,侍者拍下影像后交给他,据说,这是圣严法师梦中见到的形像。2005年依他的画作铸成青铜像的「来迎观音」与「祈愿观音」,分别安置於新北市金山区法鼓山入山口和内殿。    
睽违21年后,2008年举办「慈悲之美在人间――果梵法师佛画展」,展出七十多幅作品,将数年来内修所得的澄静之心与对外弘法的慈悲之情充分融合於画作当中,这次画展特别之处在於呈现法师前、后两个阶段修行与作画方式的不同体会,「之前的画作是禅修后心态的反映,清修的生活使得此一时期的画作呈现观世音菩萨不食人间烟火的形像,让观者有超尘出世之感。后来因为观赏敦煌石窟壁画,而在色彩上起了重大变化,改以表现佛法可生活、可入世、可贴近人间的艺术性。」    除擅长的观音画之外,透过写意、白描、工笔、水墨等笔法,表达地藏菩萨、阿弥陀佛、释迦牟尼佛、过去七佛等佛菩萨,在红尘里度化众生却洒脱自在的心境。    
法师强调,所谓画,用「心」也;学佛,也是学「心」法,於念念中自净己心;於净念相继中也把自心画成一尊佛。对於想学「佛画」的人,他强调,「安详」是创作佛画艺术的泉源,佛像就像明镜,是帮助行人观照自己的工具。佛画不必追求艺术境界,而是宗教的深心体验。

画捐佛门 爱遗人间

―油画家郭丰森老师画作义卖
   
                                                    文/郭丽娟
图/潘完妹女士提供
   
   如果,一幅画作变成一颗念珠,一颗念珠变成一粒菩提种子,一粒菩提种子随缘飘落埋入你我心田,会长出什么?
   念珠108颗的数,表示求正百八三昧,而断除众生108种烦恼。那么,由108幅画串成的念珠,在堪忍世间化成108粒菩提种子,求的是什么?断除的又是什么?
   油画家郭丰森老师,生前勤恳作画,成就108幅画作;往生后,他的家眷,除去被艺术同好收藏及捐赠给寺院的画作,将94幅作品化作94粒菩提种子捐出义卖,等待有缘人「法布施」。祈愿,连同之前被收藏的画作,在台湾大地,茁壮成108棵参天巨木,以此菩提愿,为需要的人绿荫一片清凉地。

■山居村庄
 
● 缘起         
   

▲秘书长赴苗栗净觉院拜访道融
师(左)及郭丽锦居士(中)并表达
谢意
今年7月2日从高雄出发前往竹北的高铁上,从林蓉芝秘书长手上接过《郭丰森八十回顾展专辑》,得知他的家眷要将他的94幅遗作捐出义卖,翻开画册,浓艳重彩与窗外绿色稻浪形成强烈对比,却让人有一种恣意挥洒的从容与恬淡。
   郭丰森老师在教育界服务42年,个性淡泊低调,为了撰写介绍专文,承蒙其遗孀郭潘完妹女士和长女郭丽锦女士居中联系,7月30日邀请郭丰森老师「苗栗实践农校」的同窗好友林朝源先生、省立苗栗高级中学同事刘同仁老师一起访谈,才得以描绘出其艺术萌芽缘起、画作风格及一生行谊,谨此致上谢意。

■港口
 
   郭丰森,1928年出生於苗栗,8个兄弟排行第二,日治时期担任镇民代表的父亲经营碾米厂。1942年自苗栗第一公学校毕业后,考取同年刚成立、3年学制的「苗栗实践农校」。
   台湾拥有极丰富的森林资源,日治时期(1895~1945),台湾总督府鉴於自然界调查是产业政策的基础,先后以东京帝国大学、台湾总督府中央研究所林业部、台北帝国大学等学术机构为中心,延揽专家学者来台,针对台湾森林展开全面的调查和研究。为开发台湾农林资源,培养专业人才,1919年〈台湾教育令〉颁布后,总督府在各地成立农林实业学校、农林专门学校等,作为专职农林专门教育机关。
   1945年3月(日治时期学制)自「苗栗实践农校」毕业时,二次大战已进入白热化阶段。日军加入二次大战战局后,随侵略版图扩大,急需兵源,1942年开始向时为日本殖民地的台湾招募志愿兵,台湾青年被迫从军且年龄持续下修,造成各行各业甚至学校师资人才匮乏。
   因此,郭丰森自农校毕业,接受40天的短期讲习后,便被派往设於1915年的「四湖分教场」担任教职。几个月后,1945年8月日本宣布投降,国民政府1945年来台后,「四湖分教场」正式成立为「四湖国民学校」(今西湖乡西湖国民小学),郭丰森续任教职,1946年李宴芳接掌第二任校长。
   李宴芳校长是日治时期苗栗县唯一入选府展的水彩画家,郭丰森因为在校内欣赏过他的画作及作画过程,开始对美术产生兴趣,内心的艺术种子随之萌芽,在李宴芳的鼓励下,1947年考入台湾省立台北师范学校艺术科。
   
● 奠扎实基础         
   「台湾省立台北师范学校」创於日治时期1895年,原名「芝山岩学堂」,1920年更名「台湾总督府台北师范学校」,二战后1945年国府时期,更名为「台湾省立台北师范学校」(今国立台北教育大学)。
   二战后,国府时期1947~1949年间的移民潮,带来中国传统文人水墨画,成为所谓正统的「国画」,其中「渡海三家」:溥心畲、张大千、黄君璧,成为学院教育主流,这批中国画家来台后,在台北师范学校任教的有中国福建师专艺术科毕业,以版画为主的周瑛,以及国立北平艺专毕业,专攻花鸟的陈隽甫等人。能够跻身师范学府,又有多位艺术名家指导,郭丰森如鱼得水般的力争上游,认真把握学习阶段的每一分每一秒。

■玫瑰花绽放
   郭丰森「苗栗实践农校」的同窗好友林朝源表示,他们的青少年时期可以说是在战争中度过,加上当时交通不是那么方便,几乎不曾出过远门,考上台北师范学校后,苗栗乡下的孩子第一次搭长途火车到台北,抵达台北火车站后边走边问,感觉走好久才走到位於和平东路三段的台北师范学校。
   林朝源读的是普通科,但是对画画也很有兴趣,每年寒、暑假回到苗栗故乡,郭丰森便邀他一起去铜锣,随李宴芳老师学习素描和水彩画,并常随李芳宴到户外写生。
   与郭丰森同为省立苗栗高级中学美术科老师的画家刘同仁忆述,他曾受教於李芳宴老师,李老师对学生的要求非常严格,他会要求学生每次上课时必须带齐指定的画具,上课前还会一一检查,学生若没带齐指定画具,一定扣分,绝无幸免。另外他所讲授的构图原则,例如「黄金分割律」等,要求学生必须绝对遵守,如果缴交的作业中有违反构图基本原则的,只有一句话:「补考见!」因此,很多校友虽已毕业多年,聚在一起谈起李老师时,总不忘模仿他:「要越远越狭,不可以越远越阔。」等构图名言。
   从刘同仁的忆述可以想像,李芳宴老师教学相当严谨,郭丰森受其启蒙而苦读考上台北师范学校艺术科,接受正规科班美术训练,寒、暑假则随其学习素描和水彩画,深受其创作理念和人格感召,奠下扎实且深厚的艺术美学基础。
   


■汨汨长流
郭丰森在台北师范学校求学时期,当时的西方画坛,自从美国杰克逊・帕洛克(Jackson Pollock 1921~1956)於1947年创始不用画笔作画的技法后,世界美术史产生剧烈变动,继抽象主义后,抽象表现主义、新达达、普普艺术、欧普艺术、新写实主义、超现实主义……,以至新表现主义、后现代艺术等,短短数年间,各式各样的绘画表现方式纷纷出笼。
   当世界画坛在半世纪前已演变到抽象画的天下时,台湾因1949年国府迁台后随即实施戒严令,就此进入缺乏书籍、也忌讳读书的时代,教授与画家们久闻英国大师泰纳、柯特曼、吉尔丁的大名,但即连侨生自香港购入的原版水彩画页或画册,可见的作品不多,欣赏原作的机会几乎等於零,当时的几家美术杂志如《雄师美术》、《艺术家》开始介绍美国怀乡写实画家魏斯等外国名家画作,才让美术系学子与艺术爱好者略开眼界。
 
● 牙膏魔术师          
   1950年台北师范学校毕业,返乡继续在四湖国民学校任教,成为苗栗第一个科班出身的美术老师。1954年转任大同国民学校(今大同国小)时,承办全县美术教学观摩会并担任指导老师,因为这个机缘,得以认识画家李泽藩,李泽藩老师的绘画观念对他助益极大,同一时期,李石樵、廖继春、李玉山等画家,相继到苗栗风景写生,郭丰森都有机会陪同,从中获益良多,在这几位画家的鼓励下,他参加中学教师考试,1957年通过初中美术科教师检定,转任省立苗栗中学初中部,隔年结婚。
   郭丰森钟爱油画,但是油画颜料却相当昂贵,夫妻俩都是教师,当时国中教师的月薪约500元,但小小一管颜料竟要价17元,随4个孩子陆续出生,郭丰森必须省吃俭用才能买他的玩具――油画颜料。
   从小展露绘画天分的大女儿郭丽锦表示,为了省钱,父亲选择大管颜料,由於大管颜料的外观跟浴室里的牙膏很像,家人都戏称父亲的油画颜料为「牙膏」,而且只买红、黄、蓝三原色,就可以调出各种颜色,「看父亲调色,常让我们睁大眼睛,感觉像在变魔术。」
   当时,社会物资匮乏,油画布端靠进口,取得不易,加上买了颜料就没钱买油画布,为此,他经常用别人丢弃的三夹板充当画布,甚至翻面再画,常常一块三合板两面都是画,「对父亲而言,每幅画都是宝,但随时都有可能被改版。」
   例如「汩汩长流」一作,郭丽锦记得读小学时就看到父亲画这件作品,画作上方远景,原本有座山洞,但是多年来经父亲一改再改,山洞不见了,而那一弯舞动光影的溪流,让画面有宛如世外桃源的感觉,「看著这幅画长大,也看到父亲心境的曲折转变。」 
   郭丰森常邀同好下象棋、围棋,切磋画技。灵感一来,就会提笔在原有的画作加料加色,然后站得远远的,眯著眼睛瞧,几个孩子也会学著他眯眼看画,然后他会很得意的问孩子:「这样有没有好一点?」得到的回答是:「好很多点。」
   郭丽锦表示:「直到我们年纪稍长,终於体会到『眯眼』的魔力――藉由眯起眼睛,能把立体的东西看得更具意境。」

■林产小径
 
● 野性的呼唤            


■山景 - 构图给人轻快之感,并表现反覆无常的色彩之美 

■秋光明灿 - 既有色对对比的美感,构图又让人感到轻松欢愉 
郭丰森画作的特色,在於兼顾感情与理性,构图十分严谨,线条粗犷又稳健,色彩浓艳大胆,表现近乎野性的艺术生命力,所以画坛将他的作品归为「野兽派」。
   「野兽派」这个名词源於法国。欧洲画坛,继19世纪末叶,注重个性发挥的后期印象派之后,20世纪初叶,最早形成的艺术运动之一便是「野兽派」。
   l9O5年,法国巴黎举行「秋季沙龙」时,马谛斯、卢奥、乌拉曼克等反抗学院派的青年画家,纷纷以用色强烈、笔法狂野的作品参展,他们认为,绘画要表达主观的感受,不作明暗表现,强烈原色大胆涂色技法和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化。
   这群年青画家作品的陈列室中央,摆置一件接近15世纪杜那得勒风格所塑的雕像,由於两者的艺术表现手法差异很大,有位艺评家在媒体发表参观感想时,写下:「杜那得勒,被野兽包围了!」此后,人们便称这群年青画家的作品为「野兽派」。
   然而,郭丰森的「野性」来自生於斯长於斯的苗栗山城。
   日本佛像雕刻家松久朋琳曾说:「大自然的宝藏,存在於大自然之中;当人们打开心灵之窗,与大自然融为一体时,真正的爱就会滋长出来。」泰国的佛使尊者,为了达到真正的解脱,独自深入森林10年向大自然学习缘起法则。
   从小就浸染在山林原始气息、热爱故乡的郭丰森,写生足迹遍及故乡各处,并将肉眼所见的山川、云雾、树石等转换成造形元素,再透过构图、造形、色彩、层次、明暗、笔法、空间等形式,将自身对自然、环境,甚至是生命情境,表现在作品上。
   刘同仁在〈无法之法  乃为至法〉一文中写道:「郭老师的作品除善用调和色调外,对於对比色之运用,有其独秀之处,使画面强而有力,令人赞叹!此等具有独特性风格的作品中,可以体会到郭老师心中对艺术的真诚与热情,执著的追求及以一种自由情怀对艺术的态度,有意与无意间完成带有更多意象意味的油画作品,不仅是通过笔触、油彩传达美感,而且还传出他对人与自然、人与艺术最深层问题的思考,也就是说它含有某种令人感到其琢磨的意义。」
   描绘苗栗市附近风景的「山居村落」一作,可以看出郭丰森自成一格的对比色运用技法。色彩调和的使用上,远、中、近景恰到好处的分割,以「由不可见为可见」手法表达作品的色彩组合,如远景的山以浅紫色表现,画面中景的黄色屋顶与近景的黄色树木,为第一组对比色;山峰周遭低彩度蓝色与橙色云彩交揉,呼应画作左侧深蓝色树丛与艳橙小径,为第二组对比色;画面中景的红色屋顶与近景的绿色草坪,又是另一种对比色表现,这三组有彩色不仅搭配得具恰到好处的美感,兼以无彩色表现屋舍墙面与山岚,更有相乘效果,使情趣意象化,让人产生愉悦之感。
   成长於苗栗山城,作品中与山有关的画作比例颇多,对他而言,四季的更迭让山颜凭添多种风情;「山景」一作,以有力的线条画出远山,上重下轻的构图,原就给人轻快之感,中景与近景运用彩度与明度的变化,表现反覆无常的色彩之美。「秋光明灿」一作,火炎山是画者最常写生与表现的题材,构图中的火炎山具浓厚质感与量感,以中明度的粉红色及紫色为色彩主调,搭以少量黄色与蓝色,既有色彩对比的美感,又让人感到轻松欢愉。
   他的山景画作,充分传达他对人与自然、人与艺术深层的体悟与思考,但画者究竟体悟到甚么?诚如南朝陶弘景所作〈诏问山中何所有赋诗以答〉:「山中何所有?岭上多白云。只可自怡悦,不堪持赠君。」要领会这份「只可自怡悦」的心境,必须观赏者自己走进山林,感受生命缘起的野性呼唤,才能与之产生共鸣吧。

■夕阳   
● 桃李满天下          
   刘同仁表示,1958~1966年他在苗栗中学初中部担任美术科老师时,常跟郭丰森切磋画艺,郭丰森还会邀他带著作品,一起搭火车到台北拜访李石樵,请李石樵指点画作,然后再转往位於台北中山北路上的「学校美术社」,购买其独家代理进口的油画颜料和材料。
   在学生眼中,郭丰森幽默风趣,上课时会跟学生闲聊还会讲笑话,让学生在轻松的心情下爱上美术课,炭笔素描时,用白馒头修正炭笔笔触,画纸才不会起毛边,因此,学生常常一边作画一边吃馒头,郭丰森也轻松看待。
   上课时,他会一一检视学生的作品,如果觉得比例或明暗表现不对时,会很率性的大手一抹,然后告诉学生要用什么技巧修正,可是大部份的学生看到自己的作品被老师「一手胡掉」,总会不知所措,但是只要画得好,也会不吝於鼓励、夸赞,学生若参加美术比赛得奖,他甚至比得奖学生还高兴。
   教学之外,余暇常潜心画艺,作品多次获得全县教师比赛第一名,1981年通过高中美术教师检定,转任省立苗栗中学高中部,有志考美术系的学生,一定会请他指导素描等术科科目,且多能拿到高分进入理想学府。1988年获颁服务40年资深优良教师,1989年退休,坚守教育岗位42年,作育英才无数。
   平易近人又热心各项美术活动,在苗栗美术界居领导地位的他,1972年「苗栗县美术协会」成立后,便担任常务理事兼总干事,直到2001年因身体欠佳才卸任,在他任内积极延揽画家与美术爱好者入会,会员曾多达百余人,每年例行一次的会员联展外,还举办参观旅游与美术研习,为了鼓励会员创作也为了自我突破,他参加过全省美展多次,全国美展3次,中日文化交流展两次,坚持不懈的精神与旺盛的创作力令人折服。

■游览火炎山 - 画者已从「眼视」化为
「心视」,曲线与直线的搭配使画面强而有力
● 苗栗抽象风          
   为求表现时代性与创新精神,郭丰森一再求变,画作形式不再拘泥於写实具象,2000年开始创作抽象画,首开苗栗画坛抽象画之风。
   据说,首幅抽象画是由俄国画家康定斯基(Wissily Kandinsky 1866~1944)於1911年画出,至於抽象画在台湾,依「五月画会」创始人郭东荣的说法,1953年日本水彩画家「荻野康儿」来台为Pentel颜料公司作广告宣传,现场示范抽象画创作首开先端,此举对台湾学艺术的年青学子影响甚大,「荻野康儿」可说是台湾抽象画启示者之一。
   其实,抽象画既能表达画者内心感受,又不容易被观者轻易解读的特色,应该是郭丰森选择的主因。相较於「秋光明灿」表现具象的火炎山,抽象画风的「游览火炎山」另有一番情趣,此时,画者已从「眼视」化为「心视」,曲线与直线的搭配,使画面强而有力,色彩的搭配既调和又有小对比的感触。
   
● 化菩提种子          
   由於晚年受糖尿病之苦,即连最爱的绘画,也被迫割舍。幸而,身体还健壮时,妻子随他和学员到户外写生时,在一间道教宫庙取阅善书,之后,随善知识亲近苗栗净觉院,因此,当他遭受病苦又无法作画时,妻子带他亲近净觉院,拜见该院开山住持智道长老尼,经长老尼开示,终能在病苦中学习「放下」,2008年,捐赠3幅作品给净觉院,其中「甘露雨」一作,似乎冥冥之中便结下他与净觉院的缘份――佛法如甘露雨,适时浇熄病苦中的贪瞋痴。2009年往生后安奉净觉院。

■甘露雨 - 画者生前以此作与净觉院结缘;佛法如甘露,适时浇熄画家病苦中的贪瞋痴   
  生前共创作108幅作品,除几幅勉强割爱给艺术同好及捐赠3幅给净觉院,尚余94幅。2013年初,他的遗孀郭潘完妹女士决定将这94幅画作全部给长女郭丽锦,随母亲亲近净觉院多年的她知情后,脑海中随即浮现:「希望这些画以最大的经济效益,利益众生。」当下就决定捐出所有的画作。
   「虽然决定捐出所有的画作,母亲也同意,但因不知该如何进行,所以暂且搁下。」郭丽锦说,直到出现那个梦境;梦境中,母亲要到父亲的塔位,在塔外,一条金黄色的蛇一直跟在母亲身后,随后画面跳到自己在一间屋内,看到一条金黄色的蛇一直透过玻璃窗对她张望。
   醒来后,想起捐画的事,因为父亲个性较急,有什么事都希望尽快处理,她赶紧到父亲的禄位前,点香禀报父亲,捐画的事已在处理当中。
   原本这批画要捐给净觉院,但净觉院道融法师建议捐给中华佛寺协会义卖,所得款项用以提升僧伽教育、护持佛寺权益、捐助社会慈善公益等。 
   就这样,这94幅作品在其家眷无私的大爱下化作94粒菩提种子,等待有缘人「法布施」,连同之前被收藏的画作,祈愿,在台湾大地,茁壮成108棵参天巨木,以此菩提愿,为需要的人绿荫一片清凉地。

胖胖比丘 散播欢乐

――雕塑家郭俊男
 
文/郭丽娟
图/郭俊男提供







▇喜气洋洋



▇看到别人开心,自己就开心的郭俊男,希望
藉作品与众生结
缘。

▇孩童可爱淘气的本性,传达最单纯最率真的
快乐。
日本东京国立新美术馆展出的2013年第18届国际公募艺术未来展,展期为6月26日~7月8日,台湾12位受邀参展的艺术家中,唯一受邀的雕塑类艺术家郭俊男,展出青铜作品「一沙一世界.团结无国界」,整组作品细分为四件不同国籍、肤色的女性,用人体力学原理,将结构相互扣合,藉以表达族群融合,同时期许人人兼容并蓄,放下歧见、接纳异己、互信互爱、共存共荣。

四件作品中的女性,脸上皆展现欢乐笑容,让人在俗世红尘中感受到一丝清凉与欢喜,不禁想起日前阅读承天禅寺所编《广公上人事迹续编》中的一则;1979年,高龄88岁的广钦老和尚在承天禅寺对请假下山参学的法师开示说:「参学是在参自心,参我们的烦恼心、烦闷心、对人善恶是非的分别心,参我们对一切的境界不起分别,不起烦恼,得无烦恼心、无挂碍心,是心参。一心念佛,最重要的要能忍辱,什么事情不顺眼,就把耳朵关起来,眼睛闭起来,装著没听到、没看到,睁一眼、闭一眼,对人要和颜悦色,再怎么说,修行就是忍辱这两个字。」

日常生活中,遇到不顺眼的事,要把耳朵关起来,眼睛闭起来,装著没听到、没看到已不容易,对人时时「和颜悦色」在紧张繁忙的现代社会更非易事,但是郭俊男的「乐・欢・喜」系列雕塑作品,绝对可以让人的心情从谷底直线回升,找回原属於自己的笑容。

「乐・欢・喜」系列分为童年、少年、壮年、尊贤。童年系列呈现天真无邪,可爱淘气本性,传达最单纯最率真的快乐「喜气洋洋」、「其乐陶陶」直接触动每个人心中童心未泯的一面。代表少年时期的「心乐」、「欢喜心」则散发自信与光采,使人回想青春岁月时,满怀理想与抱负的那份热情。 

壮年系列呈现成熟稳重的包容与气度,「欢」、「欢跃」使人感受安居乐业的怡然自得之喜。尊贤时期的造型是肚藏财库,具福寿圆满之相且总是笑脸迎人,「福在眼前」、「皆大欢喜」传达人寿年丰的喜悦。
 

●挑战速度  足不出户

▇福在眼前
这尊塑像开心的笑容,曾让收藏者
心里的
阴霾一扫而
空。

心乐
代表少年时期的「心乐」使人回想满怀理想与
抱负的青春岁月。 
这位雕塑人间欢乐的郭俊男,1961年出生於嘉义太保,家住太保「福济宫」附近,「福济宫」主祀七星娘娘,也供奉观世音菩萨和地藏王菩萨,从小喜欢画画的他,宫里的神佛像在他笔下法相庄严,让人赞叹也让人惊疑,这些神佛像画作竟出自一个国小学童之手,由於母亲经常带他到各地寺庙参拜,他也特别留意各寺庙的壁画与雕塑,并将观察所见用画笔表现出来,颇受美术老师鼓励。

国中毕业后为学得一技之长,开始学习传统木雕,当时正值台湾制作红木、黑檀等高级木雕家俱外销的全盛时期,早期的艺品雕刻,大多是十二生肖、木狮、龙或麒麟等祥瑞题材,他在传统师徒制的艰困习艺环境中,努力磨练木雕技巧。
退伍后,1983年成立工作室,同时随苏振瑞老师学雕塑约两年,此时期,木雕、石雕、保丽龙、铜雕等各种材质都驾轻就熟、运用自如。为了维持工作室开销,一部份接受外销订单代工,一部分接受订做,包括人像、神佛像。

郭俊男坦言,雕塑佛像最难的部分是表现佛菩萨的慈悲和微笑,也因为接受佛像订做,随善知识皈依佛教,然而,对人像雕塑兴趣较浓的他,自觉对佛法体解不深,因此未持续创作佛像。并於1985年开始授课,担任嘉义市YMCA雕塑教师、东海大学雕塑才艺讲师及台中市文山社区大学雕塑教师等。

2001年,中国一位泥塑艺师来台,标榜不需任何工具,15分钟就能完成一尊人像泥塑,亲自到现场看中国泥塑艺师「现场表演」的他发现,虽然标榜15分钟,但实际操作时间约40分钟,此时,他的脑海中涌现不让中国人专美於前的想法,决定「挑战速度」。

他将完成一尊人像泥塑的时间订在20~30分钟,将近半年的时间,足不出户,每天自我训练七、八小时,「短时间内将人像塑得『像』并不难,最困难的是神韵。」下足苦心,达到自订的速度目标后,郭俊男苦笑说:「半年足不出户,刚开始出门时看到车子竟『忘』了要闪开。」

2002年在台中市世贸举办「郭俊男立体雕塑个展」,并在现场为参展民众塑像,在媒体镜头前「现场表演」,神乎其技的速度与技巧果然引发报导热潮。
 

●胖胖比丘  笑脸迎人

骑龙观音
郭俊男所塑的观音,脸上都有一抹安顿众生身
心的微笑。
擅於揉合地景艺术、装置艺术等公共艺术理念,灵活运用石材、青铜、不锈钢等各式媒材创作的他,2005年入选苗栗县文化馆公共艺术雕塑后,与多家建设公司合作,将雕塑创作设置於国内外建筑公共空间。

生性乐观、爱看电影的他发现,电影情节不是悲情、鬼魅神怪就是打打杀杀,缺乏让人「开心」的元素,而这也意味著整个社会缺少「欢乐」。有一回,从媒体中看到一位师父说:「带给人家快乐也是一种功德。」看到这句话的当下,他决定创作让人「一看就笑」的作品。

他以一位心宽体胖的比丘,塑出「福在眼前」和「福报平安」两件作品,2010年在台东县政府文化局嘉年华会艺术展中展出,民众反应相当热烈,有位收藏「福在眼前」的国小老师写信告诉他,有一回和家人争吵,心情DOWN到谷底,但是看到「福在眼前」塑像笑得那么开心,心里的阴霾也一扫而空,顿感轻松自在。

看到自己的作品有这么大的「纾解压力」作用,他决定让这位心宽体胖的比丘延伸出一系列作品,并将此系列作品取名「乐・欢・喜」。郭俊男表示:「这个社会,生活压力大,太苦闷,少了欢乐、笑容,希望『乐・欢・喜』系列雕塑,让每个人把藏在内心深处的笑容找回来,让人生更悠然自适。」

龙头观音

▇佛陀
 
●慈悲观音  一抹微笑

▇地藏王菩萨
雕塑「乐・欢・喜」系列的同时,他也在皈依佛教二十几年后,开始雕塑佛像,有感於《妙法莲华经》〈观世音菩萨普门品〉中,佛告无尽意菩萨:「善男子,若有无量百千万亿众生,受诸苦恼,闻是观世音菩萨,一心称名,观世音菩萨,即时观其音声,皆得解脱。」
观世音菩萨为救度六道轮回中受苦的众生,应以何身得度者,即现何身而为说法,为了表现这位「以种种形,游诸国土度脱众生」的菩萨慈爱精神,他所雕塑的观音,无论是「圆光观音」、「龙头观音」、「骑龙观音」脸上都有一抹微笑,一抹安顿众生身心的微笑。

技法上,以粗细交错的手法灵活运用,通常在脸部、足部、手部以精细手法作完整修饰,但在衣饰裙摆则大胆地以粗犷、简洁手法带过,藉以表现衣著的飘逸和律动感,展现宛如国画泼墨手法般的洒脱。

看到别人开心,自己就开心的郭俊男,希望藉作品与众生结缘,让「欢乐」的种子深植在每个人心中,无论逆境、顺境,都能欢喜、悦纳,一笑置之。
 
 

▇文殊菩萨

▇普贤菩萨

圆光观音




纵横传统与现代-彩绘艺师陈寿彝

  
                        
                                    文/郭丽娟
                图片提供/陈文钦






▇陈寿彝是国内少数能纵横传统与现代的艺术家(郑恒隆摄)

台湾庙宇木构梁枋彩绘源於南式彩绘风格,早期中国来台匠师并无意授徒,画师大多聘自唐山,大正九年(1920)中国泉州汕头业余水墨画家吕璧松客寓台南3年,陈玉峰(1900~1964)和潘春源(1891~1972)皆就教於他,而后成为台南民间彩绘两大家族。
陈玉峰本名陈延禄,其人物画造型温文儒雅,脸部饱满丰润且设色典雅,作品带入光影、注重比例等技法,影响台湾现代传统彩绘作品风格甚深。他的独子陈寿彝随其学习传统彩绘,并从民间彩绘跨入纯艺术创作领域,是国内少数能纵横传统与现代的艺术家,其传统佛画与旅行中所绘僧伽与古迹,深具个人特色。
 

▇西方三圣/1995

●精致繁复中呈显佛菩萨


观世音菩萨/2010
强劲工整的笔法中,敷设华丽典雅色
彩,展现传统画师的精湛画工。
在传统佛画表现上,陈寿彝擅长在精致繁复中呈显佛菩萨的庄严与慈悲,通常以水墨表现观音的清逸温婉、罗汉的清修苦行,且相当注重人物的「架式」,也就是站有站像、坐有坐姿,「如果人物的身体、架式没有摆好,也就是没有那个『型』,任凭涂抹再多层的色料,终究没生没息。」
陈寿彝拿出父亲1938年自行搜罗资料、描摹存档的画谱《人体服装画稿集》表示,自幼,父亲便要求他依此画谱反覆练习,先由「骨骼」入手,绘男、女、幼儿、成人的人体身高比例,次以各式「姿态」、「形体」描绘人体行动百态,进而仔细分解人体披衣后「头」、「手足」间「衣褶」线条的变化。
这种严谨的训练充分表现在「西方三圣」一作中;强劲工整的笔法中,敷设华丽典雅色彩,繁复精细的璎珞、服饰皱褶、布料底纹等,充分表现传统画师的精湛画工与艺术造诣。
开始出国旅行后,旅途中所画的佛门僧伽与古迹,有相当强烈的写生色彩。1985年在泰国街头看到托钵僧人,泰国的男子一生中必须进入僧团一次,修习佛法并遵行戒律,「托钵僧人」一作中,土黄色的僧衣象徵回归土地万有,衣褶线条流畅细致。「僧侣」一作为2002年在中国云南山区看到右手持转经轮,左手持念珠,口中诵念佛经的喇嘛所绘,「转经轮」上方转轮内装有经咒和六字真言,每旋转一周等於将转轮内的经文或六字真言诵读一遍。2003年抵达吴哥窟,千年遗迹的精雕细琢让他叹为观止。
 
●充实文化涵养自创构图

▇僧侣/2002 旅途中所画的佛门僧伽,
有相当强烈的写生色彩。

▇吴哥窟/2003
陈寿彝本名陈金钟,1934年生於台南,就读明治国校(今成功国小)时就展露绘画天分,父亲看他颇具天分便教他书法,但小孩生性好玩,陈寿彝常毛笔一丢就跑出去玩,多次被父亲责备,在父亲严格教导下不仅扎稳绘画基础,还广泛阅读诗词古籍奠定国学基础。
15岁正式随父亲学习彩绘,「父亲相当强调谨遵古法的重要性,凡前人画稿《芥子园画谱》、《吴友如画稿》等,都是父亲撷取古法的重要参考对象,也是他传授弟子学习基础技法的重要临摹范本,」陈寿彝强调:「父亲并不以弟子临摹得像不像为最终目标,而是兼顾笔法与敷色的训练,特别在用笔方面,均先要求以白描手法确实掌握所绘物体,反覆练习臻於精熟,进而以画者之心,自创构图,随机表现。」

父亲也鼓励弟子,作为一个称职的画师,在彩绘、佛神道释画、祝寿贺喜画的绘制内容及主题上,应该要勤於自修,举凡传统古诗词、历史典故、民俗轶事、古籍文物等都要广泛涉猎,充实自身文化涵养的同时也提升彩绘等民间美术的艺术创作性。
随父亲参与高雄旗后天后宫、高雄代天宫等彩绘工程的同时,有感於在寺庙进行彩绘耗时费力,彩绘匠师在建筑工艺的分工亦属次要地位,除非兼擅多项领域的创作才能,方可从「匠」跻身为「师」,当时,曾到日本东京私立川端画学校研习西画,1946年返台后以「伯乐相马」一作入选首届全省美展,此后屡获全省美展首奖的表兄蔡草如(本名蔡锦添1919~2007),也鼓励他学习西洋画不要被传统所缚。
 



●「独立山」入选全省美展
罕见的佛教门神。「伽蓝」(左)、「韦陀」
(左)。(郑恒隆摄)
他开始利用工作空档写生,尝试打开创作视野,并同时用水墨和胶彩创作,擅长人物、花鸟、山水等写实风格,1955年以胶彩画「伯夷叔齐」参加全省美展,作品虽然落选但他却鼓起勇气搭车北上,当面请教评审落败的原因,评审一句:「你是在画尪仔?还是在画人物?」犹如当头棒喝,让他豁然开晓,并在蔡草如建议下「双管齐下」。
所谓双管齐下,就是兼顾家计与创作,「胶彩需细笔晕染,耗时费力,不易快速得就,有耐性的人才能学成,而传统建筑彩绘以设色为主,充满装饰意味,也是费时费工,与胶彩画在精神与技巧上有相通之处。」隔年再以「独立山」参加全省美展顺利入选后,开始型塑自我风格的胶彩画风貌。
陈寿彝表示,世界各国都是以描绘自己的文化为主,台湾的民俗最具人文风情特色,是入画的好题材,正巧自己每天工作所接触的与台湾民俗紧密相连,这也让他从中汲取丰富题材,加上对写生与素描的执著,更让他从民间彩绘艺师跨入「纯艺术」创作领域,1968年以「海涛」一作获省展第三名。

●素描功夫精湛下笔有神

一苇渡江/1982
1964年父亲过世后,他完全承担起家计,承做过的寺庙包括台南总赶宫的门神、壁画(1966)、台北万华龙山寺门神(1966)、台北万华清水祖师庙门神(1966)、嘉义北港朝天宫门神、梁枋(1971)、台南安平城隍庙门神(1973)等。
由於素描功夫精湛,画界流传一则故事;当年,陈寿彝受聘到台北龙山寺绘制壁画,当时庙方同时请了南北两地多位画师,有意让这些画师「对场作」(或称「斗墙」,就是将工程发包给不同单位,让工匠们相互较劲。)才32岁的他只身北上且未带画稿、样本,乡亲们看在眼里还暗地指责庙方怎么从南部找来个少不经事的画师?正当众人议论纷纷之际,陈寿彝取来竹竿接上炭笔,全不依赖画稿,迅速下笔,短短几分钟便完成一幅壁画样图,众人惊叹且折服不已。
他这套下笔如有神的绘稿功夫,在1981年以降,长达10年的时间供不应求,缘於当时台湾修庙之风再起,并大量以雕刻石板装饰墙面,这种雕刻石板通常由画师先在石板上作画,再由石匠依线条雕刻,他的画稿又快又好广受喜爱,这项「绝活」让他大大改善家中经济且有余裕出国旅游,从异国文化中寻求原创性题材,并将各国所见入画,1985年以泰北苗族为题材的「母子」一作获省展第一名。

1994年获教育部民族艺术民间彩绘类薪传奖肯定,为传承传统彩绘技艺,1995年起曾任教於国立彰化师范大学、高雄大学、云林科技大学及台湾艺术大学。2002年列入美国传记协会(ABI)名人录。
有感於台湾修庙风气盛,老一辈艺师的作品在汰旧换新下真迹难觅。2009年台南「总赶宫」进行修复时接受他的建议,将他1966年为该宫所绘六扇门神中门一对拆下留作文物,再由他依原貌新绘。嘉义朴子「配天宫」的门神早年是他和父亲合作彩绘,约莫三十年后由蔡草如重绘,2011年配天宫修复时也拆下留作文物,再委由陈寿彝为六扇门神:秦叔宝、尉迟恭、太监、宫女等原主题注入新意。
秉持对传统艺术的坚持与热爱,2012年10月辞世前仍持续作画不辍,直到生命最后一刻,彰化永靖乡「魏成美堂」灰泥壁画彩绘,为一代艺师遗作。
 
 
   
无量寿佛/1982                           ▇观自在菩萨/2001
                                           陈寿彝擅以水墨表现观音的清逸温婉。             

布袋戏群儿/1987
 
 
 
 

 

传统工艺跃上国际舞台―剪黏艺师叶进禄

文/郭丽娟・摄影/郑恒隆 
 
以精湛手艺和巧思,将原本局限於寺庙装饰的剪黏提升为艺术品,让剪黏工艺从寺庙屋脊跃上国际舞台的台南剪黏名匠叶进禄,曾获省政府终生成就奖和全球中华文化艺术薪传奖,现为内政部「古迹修复泥塑、剪粘工程专业匠司」。

▲剪黏名匠叶进禄,让剪黏工艺从寺庙屋脊跃上国际舞台。

这位早期全国各地寺庙争相邀请的剪黏名匠,有感於费时、费工又花心思的剪黏,只局限於寺庙装饰太可惜,便寻思将剪黏提升至艺术境界并带入生活领域,1998年开始创作专供艺术收藏的剪黏艺术品,其中不乏佛教的菩萨和护法神,其中最特别的当属取材自《白蛇传》故事中〈水淹金山寺〉情节的一系列作品,不仅人物表情细腻生动,场景画面也深具戏剧张力。

●《白蛇传》人性面面观
现存的戏曲作品中,第一部描写《白蛇传》故事的是清代干隆年间黄图珌编撰的《雷峰塔》传奇,作者秉持浓厚佛教色彩,藉两人之间的情缘阐述「苦心修行」、「一切皆空」等佛家道理。因此,剧中的许仙自始至终对白娘子的爱一是不主动,二是疑虑重重、动摇不定,而白娘子虽对爱情执著,但最后不得不屈服於命运的安排。
 
当代小说家李乔1980年代也根据《白蛇传》故事写成长篇小说《情天无恨--白蛇新传》。旧的《白蛇传》强调人妖二元论;蛇(白素贞)妄想混迹人间,一定不安好心,先就判了白蛇十恶不赦之最,而人永远是对,「佛」法永远站在「人」这一边。
李乔从佛教六道轮回之说,以子之矛攻子之盾,身为「胎卵湿化」阴湿化生的白蛇白素贞渴望修为「人」,经过逾千年的修持,好不容易修成人身、能人言语,却不惜毁掉逾千年道行的危险,坚持来一趟人间行以证成正果。不意,一些自以为是的「人」的定义掌管者,专横霸道地先将白素贞的人间行动机妖魔化,认定她的动机是贪图人间的淫欲享乐,是想危害「人类」。也不问白素贞做了什么?危害了谁?因为她是蛇出身,便否定了一切。自命是「佛法」代言人的比丘「法海」,也把佛教的轮回之说完全置诸脑后,认定对方是「妖」,自己就是「正道」,非把对方置之死地,从人间驱离不可。
小说情节里,白素贞与法海最后决斗的过程中,有1500年修为的法海,最后使出「布一切为障者印」印诀,意使一切存在界的妖魔鬼怪都会恐布降伏。有1600年修为的白素贞眼看瞬息间就要灰飞烟灭,灵机一动,原来这个印诀虽可降伏诸魔,却也能给予一切众生之所愿,而她要求的不多,只想当人和许仙结为夫妻,因此回应以相同的印诀。
李乔表示:「当时写到这里,笔一放,就

▲【水淹金山寺】系列作品之一。
许仙(左一)知道白素贞是蛇精后被法海(左三)骗至金山寺并软禁。


▲【水淹金山寺】系列作品之二。
白素贞(左二)为了救回许仙,带领鱼兵蟹跟法海斗法。


▲【水淹金山寺】系列作品之三。白素贞和法海斗法时,不惜引西湖之水,水淹金山寺。
楞在那里,心想,那么『布一切为障者印』不就成了最高真理,就是『一』,可是真理既然一分为二互相攻击,就变成真理攻击真理了。原来真理一旦落到人身上,真理就不是真理的全部,因为人毕竟不是佛,人无论如何是『有限』的。」

李乔小说中的白素贞有情,懂得爱,是个慈悲为怀的女人。慈悲,在佛教是一个出发点,当她和法海大战时还怕生灵涂炭,反观法海,只为了捉拿白素贞不断伤害生命。小说中也跳脱白素贞的小孩中状元救母的老套,而是决斗时小孩在腹内化掉,白素贞被镇雷峰塔,却在塔下发现藏有八万四千余卷的佛经,她潜经苦修,终於了悟空和无,这一了悟,白素贞菩萨诞生了。法海虽由法出发,大力护法,最后却变成了石头。
 
●随父学艺备感煎熬 
生於1931年、人称「禄师」的叶进禄,剪黏技艺习自父亲,也就是业界尊称为「鬃师」的叶鬃(1903~1971),叶鬃16岁开始随洪华习得一手绝活,但1937年日人在台强化皇民化运动,寺庙整修锐减,育有三男五女的叶鬃,一家食指浩繁,只好改作水泥工兼作风水浮雕。
1945年二战结束后,历经战乱,许多寺庙急待整修,叶鬃带著长子叶进益、次子叶进禄承包相当多工程,当时甫自国民学校毕业的叶进禄,正式随父亲学剪黏。
「随父亲学艺非常艰苦。」叶进禄表示,父亲虽然有许多学徒,唯独对他特别严厉,作品不符要求时,便大声斥责,甚至掌掴,其他学徒晚上去看布袋戏或歌仔戏,父亲却不准他出去玩,而是要求他每天不停的画,「父亲说,习

▲伽蓝护法
艺首重绘画,要把笔路练好。」父亲的严厉要求,加上天分与认真,虽造就叶进禄卓越不凡的画功,但也让正值青春期的他备感煎熬,「当年看到父亲都吓得发抖!」

●专精小型人偶泥塑剪黏
叶进禄表示,剪黏又称剪花,就是「剪」与「黏」的艺术,材料的运用虽相当多样性,但必须符合裁、剪、镶、嵌等剪黏技法,随时代变迁、成本考量与需求性,剪黏材料的演化大致可分为五个阶段。

清朝时期采用陶瓷碗片,以中国碗、青瓷器居多,但较厚不易裁剪。日治至二战结束初期,以日本碗、白瓷器居多,材质较薄易裁剪。二战结束初期至1980年代中期,色彩艳丽、材质薄易切割的彩色玻璃成为市场主流,1980年代中期出现淋搪模制材料,这种以模具翻模的制品可量产、成本低、坚固、易施作,但也因全都是制式化的制品材料,让施作师傅根本不需动手裁剪所需样式,丧失传统剪黏应有的技艺与工法,长久下来让传统剪黏面临断层危机。1990年以降,台湾本土意识高涨,在「复古风」推波助澜下,为因应古迹寺庙、历史建筑修复所需,出现剪黏专用的瓷碗片,不仅可维持传统剪黏技法施作,且具质地坚硬、色彩朴素、易於裁剪、不易脱落等优点。 
▲四大天王

叶进禄专精水车堵及大方堵小型人偶泥塑剪黏,之所以专精这项技艺,源於1952年随父亲修复学甲慈济宫,看到该宫大方堵里由叶王和何金龙等前辈大师承做的小型人偶剪黏作品时,让他折服不已,於是苦下功夫研究、反覆习作,花了5年的时间才研究成功做出满意作品。

1956年随父亲承做高雄代天宫三川牌楼正面水车堵泥塑剪黏工程时,给了他自由发挥的机会,每个剪黏人偶只约十五公分高,他说:「尺寸小,作工必须更细腻,至少得多花两倍的时间与心力。」由於当时专心钻研小型人偶泥塑剪黏,求好心切加上兴趣使然,日夜赶工,晚上用500瓦烛光的灯泡照明,由於构件小,要剪黏、泥塑、描绘五官和衣襟线条必须相当接近光源,长期在高亮度的灯泡下工作,视力严重受损。
叶进禄的剪黏属写实派,小型壁堵人偶泥塑剪黏无论表情神韵、动作姿态、比例拿捏等功力皆首屈一指,叶进禄强调,为了让人物更传神,他会去书局搜集资料,参考画家所绘作品,然后思考如何将平面的绘画运用剪黏技法,创作出半立体或立体的作品。
由於作工精细具艺术格调,且从设计图到完工一手包办,即使工程费比别人高,各地寺庙仍争相邀请,承做过多座古迹修复工作,包括国定古迹台南赤崁楼、大天后宫、祀典武庙等,一生承做的寺庙约三百间等。
 
●技冠群雄衣锦还乡
承做寺庙工程超过半世纪,让他印象最深刻的是,1961年随父亲承做台南市喜树万皇宫泥塑剪黏工程时,与当地匠师「对场作」,也就是俗称的「斗墙」,这种发包方式是宫方同时将工程发包给两个单位,采同一题材由双方各作一边,父子俩在这次对场作中获胜,不仅获颁金牌及28面锦旗,叶鬃还红绸彩带加身,坐上宫方准备的28台三轮礼车踩街游行,一路送他们回到住处,可说是「衣锦还乡」。
1998年台南市下林(夏林路)建安宫管委会决定拆除他1973年承做的大量人偶剪黏,得知消息后他与庙方协议切结全数买回,同年和三子叶明吉合组「泰良美术工艺社」(「泰良」是叶进禄的偏名),父子俩用了近两年的时间,修复装饰从建安宫买回的大量人偶剪黏,再逐一装框,成为具收藏价值的艺术品,2000年受邀在台南市立文化中心展出时,备受赞赏。

▲韦陀护法

近几年,父子俩的剪黏艺术作品陆续在全国各地展览,2003年受邀到澳洲布里斯本展出,2004年受邀到日本仙台市展出,广受好评之余,也成功的让剪黏从寺庙屋脊站上国际舞台。
 
 
 
 
 

现代彩墨 趣写禅意

 ――韩训成的水墨彩笔
 
                                                       文/郭丽娟
                                                   图/韩训成提供




▲韩训成藉现代彩墨诠释禅心的寂然妙意。(郭丽娟摄)

今年4月,受邀至中国沈阳故宫举行「台湾山水之美」个展的台湾画家韩训成,本著「真、善、美」艺术宗旨为创作理念,同时整合中国各代的彩墨技法和山水皴法,呈现台湾山水的万种风情,创作题材包括阿里山日出、玉山之晨、太鲁阁、西子湾夕照、九份山城、合欢山雪等30个景点。

▲本然清净心

韩训成表示:「彩墨艺术,承古延今,随时代演进,融合儒、释、道三家精髓为内在根柢,并集诗、书、画、印四艺为一艺,堪称是世界至美的艺术。」这次在沈阳故宫展出的「台湾山水之美」作品,还融入新研创的泼彩、泼金、染金、点金、勾金等技法。
 
●农村生活  拥大自然情怀
谈到山水,难免好奇,画者的大自然情怀源自何处?
韩训成的父母原籍中国江苏,1949年随百万军民播迁来台后,父亲在屏东「南机场」担

▲色空不二,诸法平等
任技师,母亲在家经营杂货店,由於「南机场」临近高屏溪,1960、70年代仍保存农村原貌,因此,1960年出生的他,虽然在眷村长大,但是农村孩童爬树、玩水、硿土窑、骑脚踏车四处闯荡的无忧童年,他一项也没缺席,大自然朴实之美,从此镌刻心底。从小便喜欢涂鸦的他,国小一年级时,有回想画汽车但不知从何下笔,隔壁家的大姐姐拿起画笔教他从各种角度画汽车,此

▲秋月犹见新红妆
举,启发他的绘画天分,加上母亲的「赞美和鼓励」,涂鸦成了他的最爱。高中原本想读美工设计,但在父亲的建议下就读屏东工专,专攻「机械制图」,韩训成表示,机械制图乍听之下似乎和山水绘画沾不上边,但是,机械制图的「正视」、「俯视」、「侧视」等透视基础,对他日后的绘画助益颇多。
●学七抛三  开创自己风格
工专二年级,随专擅墨荷的刘子仁习画,刘子仁毕业於上海艺专(现上海美术学院),1949年播迁来台后在屏东中学担任美术老师。
「第一次上课时,刘老师画纸一铺,随手就画出一幅芋头,当时心中就暗许,希望日后也有这种画艺。」随刘子仁习画5年,不仅开启他的绘画视窗,刘老师的教诲对他日后的创作也产生深远影响。
当时台湾没有好的颜料,坚持画色应当「正色」的刘老师不轻易「用色」,刘老师会用剪报和画册教他「看画」并指出优缺点,让他明白,一幅画要画到没有缺点相当不易,精进的不二法门就是不断的画,还要求他要「学七抛三」,必须有自己的领会和见解,进而开创自己的风格。 
●群山峻岭  皆能依景穷变
工专毕业、退役后,已习画多年的他发现,「法师」、「法古」、「法自然」之余,最重要的是「法心」,为了丰富人生经历,他在社会上历练七、八年,期间持续作画并开班授课教山水、花卉,在担任画廊经理人时,由於难舍对绘画的热情,萌发「经营自己」的念头,1990年辞去工作专职创作,由於对大自然山水的喜爱,便以「台湾山水」为主题,开始骑著摩托车到处写生,1992至1999年巡回北、中、南、高、屏各地文化中心,展出宝岛风情四大系列「台湾山水之美」写生创作个展。
韩训成表示,台湾是个热情的海岛,自然瑰丽,物种多样性,其中,玉山国家公园面积达十万余公顷,跨越南投、嘉义、花莲和高雄,呈垂直海拔分布,从拉库拉库溪底的300公尺到玉山主峰的3952公尺,由於气温递变,形成各种不同的气候植被带,包括热、暖、温、寒,四个森林植被带,森林生态系相当完整。

▲金色莲出五浊世,不可思议妙佛土
 

▲观自在菩萨

初始受益於机械制图的透视训练,后来阅读集结魏晋南北朝至清朝的《山水画论》,书中载明北宋提出「三远法」,即「深远法」、「平远法」、「高远法」,也就是透视原理,宋代画家荆浩、董源、范宽、张泽端、李唐等人的作品极具开创性,表达出人天合一及以留白艺术、书法用笔、游动透视来呈现。
韩训成靠著去台北故宫考古及大量临摩与阅读画论,从写生创作中体证,他的山水作品无论定点、多点、仰视游动透视或是三视法,皆能依景穷变,并从群山峻岭中学习谦虚、感恩的心情,而有「泼彩行者」之称。

●净美世界  分享修行心得

1989年,经友人介绍随一位在家居士学佛,因有自家佛堂,随将画室取名「延林精舍」,1994年展出「台湾山水之美」〈东台湾〉,布展时发现自己对画作已毫无喜悦之感,於是向居士请益,居士建议他日后画与宗教有关,有禅境的画。将近十年的「台湾山水之美」系列创作完成后,经多年参修,2006年推出「净美世界系列」彩墨个展。展场入口处以一幅「金色莲出五浊世,不可思议妙佛土」为序,表明释迦牟尼佛功德佛土的不可思议,希望藉由笔墨图像分享心得。
2011年展出「净美世界系列二」〈彩墨禅心〉,「色空不二,诸法平等」一作,画面左下角一位斜倚大石的在家修行者,远眺远方森林,群山因色温折射,幻化出千变万化难以用言语形容的色彩,那种瞬息万变的宁静与单纯,也呈现在「访道」、「本来无一物」等画作,画者隐藏於画作中的「涅盘妙心」,只有身历其境者才能感受。诚如《六祖坛经》所说:「善知识!何名坐禅?此法门中,无障无碍,外於一切善恶境界,心念不起,名为坐;内见自性不动,名为禅。」

生活处处是禅,懂得在行住坐卧之中调身、调心的人,就能随时保持清明观照,不起烦恼心。韩训成以四幅组作呈现「行住坐卧皆是禅」,另以三幅组作「饥来食、困就眠、渴即饮、吃茶去」呈显禅门生活,用墨清雅自然,画面构图空朗。

关於生命的「迷」与「悟」,古有六祖惠能偈:「菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。」近代有广钦老和尚偈:「无来无去无代志。」韩训成以「老松无碍风吹过」、「清香本无碍」等作品,趣写禅意与自在。

 


▲老松无碍风吹过
●地藏菩萨  誓愿不可思议
屏东工专四年级时在刘子仁引荐下,专诚到台北拜访佛画家董梦梅,董老师当场勾勒一张仕女头像,边画边讲解工笔画的画法,还送他一本《董梦梅画集》带回屏东临摩,随董老师学画佛像3年,两人虽只见过4次面,但是董老师「苦学」的精神和敦厚温和的个性,让他深为感佩。
学佛后,恭读《地藏菩萨本愿经》深受感动,尤以〈阎浮众生业感品第四〉所载,「光目」为让其母永脱地狱,为母发下广大誓愿:「若得我母永离三途及斯下贱,乃至女人之身永劫不受者。愿我自今日后,对清净莲华目如来像前,却后百千万亿劫中,应有世界,所有地狱及三恶道诸罪苦众生,誓愿救拔,令离地狱恶趣,畜生饿鬼等,如是罪报等人,尽成佛竟,我然后方成正觉。」这位发下广大誓愿的「光目」就是地藏菩萨。

▲南无大慈大悲观世音菩萨
〈忉利天宫神通品第一〉载:「佛告文殊师利,此菩萨威神誓愿,不可思议。若未来世,有善男子、善女人,闻是菩萨名字,或赞叹、或瞻礼、或称名、或供养,乃至彩画刻镂塑漆形像,是人当得百返生於三十三天,永不堕恶道。」
韩训成用水墨、浅绛、没骨、青绿四大类彩墨及工写兼顾技法,发愿画「地藏菩萨」、「观世音菩萨」等佛菩萨像,诠释佛菩萨的慈悲庄严、不可思议誓愿力功德外,还将禅心的寂然妙意、道在生活的种种体悟,藉现代彩墨与大众结善缘。

▲地藏王菩萨
 


观世音菩萨

触静观缘 挥洒自在 --开印法师的书艺

 
--开印法师的书艺
文/郭丽娟    图片提供/觉风佛教艺术文化基金会



▲开印法师藉笔墨挥洒舒展身心,凝歛心神,并怀抱悲天悯人胸襟,义卖作品滙聚大爱。
 

由台湾财团法人觉风佛教艺术文化基金会、财团法人净心文教基金会、嘉义皓月精舍与马来西亚寂静禅林2011年联合主办的「百福庄严――民国百年开印法师书艺展」,邀请马来西亚「寂静禅林」住持开印法师来台,分别在新竹市文化中心和高雄市文化中心举行书艺展,法师不仅兼擅各体书艺并悠游於金石篆刻,同时还将书艺展现在多项媒材上,开启观展民众对佛教艺术的认识与无限视野,是佛门修行者不可多得的书艺盛会。

●竺老开示  舍画学书      

开印法师,1968年生於马来西亚沙巴州,自幼受父亲影响,小小年纪便喜欢涂抹书写,1986年从刘春草老师习岭南派国画,隔年,随刘达勇老师习北派山水、花鸟。
                          七步蓝园右胁婴,金刚座上道严明。双树下,鹤林暝,三期一庆夜光兴。/行书  

   1987年宿慧显发,礼槟城洪福寺文建长老披剃出家,并就读於竺摩长老所创办的马来西亚佛学院,出家前从师习画,笔墨早娴熟於指间,曾任槟城佛教义学班、国画班老师,出家后受竺老启发书画之道。1990年竺老闭关前,法师座前请益,竺老谕以劳生有限,书画无涯,两者无法兼美,唯书法可为般若方便。法师遂舍绘画。同年,法师来台湾,就学於圆光佛学院,在学期间解、行精进,由於佛学院书艺课程因缘,从本慧法师(俗名任博悟,又号入迂上人,为齐白石学生)及张穆希(王壮为学生)学欧、褚楷体,乙瑛、礼器、张迁等汉隶,张猛龙、龙门二十品等魏碑,及王羲之圣教序、黄山谷行草等。                             

  待人宽三分是福,处事退一步为高。――古德语/行书

曾任教於圆光佛学院,讲说《智论》、《小止观》及止观禅学课程,1996年受福严佛学院院长大航法师之邀任教务主任,曾授讲《佛法概论》、《教制教典与教学》、《摄阿毗达摩义论》等,并积极推动书艺课程,邀请廖大华老师教授书法、书法家杜忠诰以「书法与学佛」作专题演讲等。

任教务主任期间精研上座部论书《清净道论》,除以佛法观待书艺外,还时常反馈在禅修经验上,法师曾说:「临摩碑帖的过程与禅定取业处无异,反覆由『临帖』到临写时能『背帖』如在目前,就如同《清净道论》『取业处品』上所说的『遍作相』而『取相』而『似相』成就的过程一样。」 ▲百福庄严/隶书

 

●触境观缘  挥洒自在

1997年法师舍教务,赴缅甸跟随帕奥禅师修学止观,1998年返回里沙巴州创设「寂静禅林」,并任住持迄今,专志僧伽教育并发挥管理专长,如今,「寂静禅林」以禅观修学和阿毗达摩教学而闻名於佛教界

在书艺上19982008年,转学石鼓、散氏盘等大篆(依法杨沂孙、吴昌硕等清代诸家),楷师钟繇、魏碑及初唐虞、褚二体,行学二王米芾之入晋人格辙,好平淡、重天真、见超逸。章法上取法王铎、傅青主等诸家。                                    ▲法财

法师在书艺上的表现极其自然,虽参酌古今却力求表现和创作,作品的写就重视身心的摄受统一,专注当下,法师曾说:「书法是世间艺术,藉由笔墨挥洒而舒展身心,凝歛心神,颇能澹然而处寂,古道照颜色。」甚至几次病中仍擎笔以握,专注境界,参省晨昏。

 

廓尔忘言   弘一大师云:「君子之交其澹如水,执象而求咫尺千里。问余何适?廓尔忘言。华枝春满,天心月圆。」

皓月精舍如范法师在〈禅心墨韵――开印法师的书艺〉一文中所述:「写字是他的生活境界,也是乐趣,想写时写,通常写在纸上,木头也可以,砖瓦可写,纸扇雨伞可写,陶缸瓦罐茶壶笔筒也写,竹简布帛石头磁砖门扇……他都写,如此一来,非但用笔,也用刀,以刀为笔,非仅提运濡染,也刻划冲逆,行气墨意与帛纸金石陶竹砖瓦等的阴阳虚实疾徐交驰,质文可见。想来,他的笔墨可以挥洒的事物太多了,这当然不是书法家的笔墨趣味而已,已然是一位禅者在生活中触境观缘的『禅心墨韵』了。」

无论是以刀为笔、陶泥为纸墨或窑烧落彩,关於「创作」,从法师回应一位槟城知名书法家有关创作瓶颈的问题,便可略知法师的看法,他说:「创作是件自然而水到渠成的事,所有的学习、生活、思想和生命经历,会自然地呈现在书法的书艺表现上,并非刻意,而是有了领悟,有了能力,若为创作而创作,不免勉强而苦闷,不免立异而标新,甚至矫柔做作,倘若根基不实,难免虚浮,无病而呻吟了。」                  一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。―《金刚经》/行书▲

●悲天悯人  义卖募款                                   观自在/草书 

                                 

法师虽是马来西亚华侨,但汉学底子深厚,除深入经藏教典多有思惟契悟外,亦师从黄玉奎老师学诗,他常将弘法修道与生活感悟入诗,诗境与书法皆令人赞叹,如2005年夏,见晨昏悠转,有感於心念起灭无常迅速,作诗〈无常〉:

晨曦才露晚霞来,一日光阴似箭催。

不独人寰朝复暮,心心生灭已几回。

2008,「寂静禅林」十周年庆,法师以〈十周年庆〉一诗书写筚路蓝缕的心境:
                                   凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,即见如来。――《金刚经》/楷书    

一佛双贤弓箭座,沙门乐住北婆仟。

十年树木青生色,法炬千秋在用贤。近年来法师还开设佛教书艺课程,亲自指授碑帖与各家书法,讲说书艺史和评论,并怀抱悲天悯人胸襟,以他所创作的作品举办义卖,2004年为南亚海啸募款、2008年为中国四川地震与缅甸水灾举办「拥抱苍生」书画义卖展、2010年「寂静禅林」为法师举办「书艺20.禅心墨韵」的同时也为海地震灾募款。

2011年受邀来台湾展览,法师为文表示:「书艺之为艺术,兼有文字意境与书法审美之表现,我为僧家,披览古来笔墨端严、系心正念所书之佛所说经,亦见万古长空一窗明月之僧书法偈碑帖。今,书艺二十年,虽仅法海一滴,浮沤一沬,亦可为衲僧以笔墨广结善缘之一乐事也。」                           拥抱苍生

主办单位之一的「觉风佛教艺术文化基金会」宽谦法师表示:「就我与开印法师的接触与理解,感受到法师的宿世慧根,透过努力修行悟道与书法艺术的生命结合,才呈现出特殊的书艺道气,这可能就不是一般人所能达到的意境了。」

主办单位在新竹市和高雄市的两个展期间,各安排「佛教艺术座谈会」、「壼之美」、「一毛端中」、「僧人书艺」四场讲座,希望能让未学佛者种下入门的因缘,已学佛者能在法师深厚的佛法底蕴之余,共享开印法师的这份禅心墨韵。                      

▲三宝弟子   ▲神山沙门    ▲禅安